פרויקטים בינלאומיים והפקות מקור
׳אורה׳ // מאת הכוריאוגרפית רעות שמש // הפקת מקור בינלאומית // 2025
בפרויקט 'אורה' חוקרת רעות שמש את תהליך הגילוי העצמי ופיתוח הזהות של צעירים על ידי התבוננות בביגוד ובמדים שונים. היצירה חושפת כיצד המדים משקפים תהליכים של שייכות לעומת אינדיוודיואציה, ומציגה חמישה רקדנים מקצועיים בוגרים המבקרים מחדש את נעוריהם וממזגים אותו עם הדור הצעיר של היום.
רעות שמש מתגוררת בגרמניה ויוצרת באירופה בעשור האחרון.
׳אורה׳ היא שיתוף פעולה בין להקת רעות שמש לבין מרכז כלים לכוריאוגרפיה, ובתמיכת מפעל הפיס ומשרד התרבות.
להקת רעות שמש נתמכת על ידי משרד התרבות והמדע במחוז North Rhine-Westphalia ואגף התרבות של עיריית קלן. 'אורה' היא המשך לפרויקט הבינלאומי 'אסתר'(׳ESTHER׳) שנוצר במסגרת רשת מרכזי מחול בגרמניה המקדמת יצירה לקהל צעיר.
רקדנים.ות יוצרים.ות: גלעד ירושלמי, אילנה שרה קלייר בלסן, ליל גורן, ציפי ניר, אבשלום לטוכה.
מוסיקה מקורית: מיכה קפלן // עיצוב פוסטר: יצחק יצחקי
רעות שמש, ילידת ישראל, היא אמנית בתחום המחול העכשווי, צילום וכתיבה יוצרת.
שמש חיה בקלן שבגרמניה. עבודתיה הוצגו בין היתר ב- Art Cologne, Impulse Theatre Festival,Tanzhaus Zurich, tanzhaus nrw Dusseldorf, HELLERAU Dresden , Potsdam fabrik ו-Kampnagel בהמבורג. בוגרת B.A. מאקדמית ArtEZ לאמנויות בארנהם שבהולנד ותואר שני מהאקדמיה לאמנויות המדיה (KHM) בקלן שבגרמניה.
יצירותיה הוצגו בפסטיבלים בינלאומיים והיו מועמדות לפרסים רבים. היא קיבלה את פרס קלן למחול ותיאטרון לשנת 2016 על עבודתה LEVIAH וזכתה בציון לשבח (One to Watch) על ידי מגזין הריקוד הגדול ביותר בגרמניה "tanz". באפריל 2019, היא יצרה את ATARA במהלך תוכנית הרזידנסי ב-K3|Tanzplan Hamburg. שהוזמנה ל-Tanzplattform Deutschland 2020 (פרויקט חשיפה בינלאומית של גרמניה). שמש עובדת באופן קבוע בבית ההפקות והתיאטרון tanzhaus nrw שבדיזלדורף, בין היתר היא היתה אומנית הבית בין השנים 2020 ל2022.
במאי 2024 העלתה בבכורה את ההפקה ESTHER כחלק משיתוף הפעולה "Explore Dance - Netzwerk Tanz für junges Publikum" (רשת ליצירת מחול לקהל צעיר) במרכז המחול fabrik Potsdam. בימים אלו היא מסיירת באירופה עם יצירתה ULTRA בין השאר ב-STUK בלובן ו- BRONKS בבריסל. ULTRA נוצרה כשיתוף פעולה עם בית ההפקה הבלגי FABULEUS.
שמש מוזמנת להעלות את יצירותיה עם אנסמבלים ובתי ספר שונים, בהם City theatre Giessen (התיאטרון העירוני בגיסן), ו"המסלול" בתל אביב ("גולה- התנועה השלישית", 2022). היא מרצה בקביעות במוסדות אקדמיים שונים, ביניהם Düsseldorf University of Applied Sciences ואוניברסיטת קלן.
שמש נתמכת באופן קבוע ע״י קרנות שונות בינהן קרן המחוז של נ.ר.ו לאומנים מצטיינים והקרן של עיריית קלן.
'דיפטיך נשים' // מאת נטע ירושלמי // הפקת מקור בינלאומית // 2024 - 2025
דיפטיך נשים היא יצירת מחול בשני חלקים עבור תשע נשים (בין הגילאים 78-47) שחייהן מוקדשים לתנועה ותבונת הגוף. יצירה עם משקעים וקיפולים של עור ומפרקים, של זמן ומקום. זהו מרחב כוראוגרפי שמתבונן ונשען, בפליאה, על צורת חיים נדירה ושבירה שמהותה הקדשת מסע חיים שלם לגוף. מסע של רכישת ידע עמוק, אין סוף של שוב ושוב ושוב, אין ספור של דיוקים, מאמצים, כאבים, ריגושים, תובנות, השפלות, אופוריות, תאוות סקרנות. של ציות ומרד, של אנליזה ודימוי, של הצלחה וכישלון, של זה פה וזה קורה וזה נגמר ונמס ונעלם.
למרות שגדלה בארץ, הידע הרקדני של הכוראוגרפית ורקדנית נטע ירושלמי מוטבע בשיחים פיזיים ואמנותיים מעולם המחול בניו יורק - שם היא חייה כבר מעל עשרים שנים. בתוך המציאות הישראלית של עכשיו, היא מאגדת קבוצה של רקדניות מקצועיות בוגרות, מאסכולות שונות ועם ניסיון חיים תנועתי שונה. חלקן מורות או רקדניות אייקוניות שלה מהילדות בארץ. היא חוברת אליהן בתהליך של שיח תנועתי, רב כיווני.
כוריאוגרפיה: נטע ירושלמי // רקדניות יוצרות: נטע פולברמכר, תמי לוטן, מיכל הירש, שרון שגיא, עינת דואק, חני בן טוב אורן, נטע ירושלמי, זהרה נחשול, תרצה שפנאוף מני // מוסיקה מקורית: פאולה מטוסן // דרמטורגיה וליווי אומנותי: יעל ונציה, ילי נתיב // עיצוב תאורה: רותם אלרואי // תלבושות: אליה ירושלמי // צילום: אסקף אברהם // הפקה: סיגל דהן // עיצוב פוסטר: יצחק יצחקי
היצירה עלתה בתמיכת הקרן ליוצרים עצמאיים ובמסגרת רזידנסי ותמיכה של מרכז כלים לכוריאוגרפיה.
נטע ירושלמי היא כוריאוגרפית ורקדנית שגדלה במושב שורשים בגליל ופועלת בניו יורק מאז שנת 2000. העבודה שלה משתפת את הקהל בחוויה של הדברים כפי שהם נתפסים, אבל לא כפי שהם בהכרח ידועים, בניסיון לאתגר את ההבנה שלנו לגבי איך אנחנו נותנים ומקבלים משמעות. המחויבות האסתטית והאתית שלה היא למצוא שאלות ולא לתת תשובות.
ירושלמי זכתה בפרסים רבים, כולל מלגת גוגנהיים, מלגת אומן באוניברסיטת פרינסטון, מלגת אומן בארצות הברית, מלגת מחקר של הספריה לאומנויות הבמה בניו יורק, מלגת אמנית מובילת דרך במרכז לבלט באוניברסיטת ניו יורק, מלגת כוריאוגרף בסיטי סנטר בניו יורק, מלגת ג׳רום רובינס בבוליאסקו שבאיטליה, ומלגת קרן ניו יורק לאמנות.
סמינר בהנחיית בויאנה צוואיץ' // פברואר 2020
מרכז לכוריאוגרפיה 'כלים' שמח לארח את התאורטיקנית והיוצרת בויאנה צוואיץ׳ )Cvejić Bojana )לסמינר בן
שלושה ימים, בשיתוף ובתמיכת ARTIS) art.artis.www (והמרכז לאמנות עכשווית תל אביב )CCA). במסגרת הסמינר בויאנה תציג את שיטת הדרמטורגיה החברתית כפרקטיקה המאפשרת לנו לנתב מחדש את הידע שיש לנו על אמנות לכדי מציאות חברתית ופוליטית.
מפגשים עם התיאורטיקן פרופ' אנדרה לפקי // פברואר 2019
מרכז לכוריאוגרפיה 'כלים' בת ים שמח לארח לראשונה בישראל את החוקר והאוצר, פרופ' אנדרה לפקי )André
Lepecki )ראש המחלקה ללימודי מופע באוניברסיטת ניו יורק (NYU )סדרת סמינרים והרצאות, בתמיכת ARTIS (art.artis.www(, המרכז לאמנות עכשווית תל אביב ואאוטסט ביאליק רזידנסי ישראל.
פרופ' אנדרה לפקי הוא העורך של מספר אנתולוגיות אודות תיאוריה מחול ופרפורמנס, מחבר הספר "מיצוי מחול: אמנות המופע והפוליטיקה של התנועה" )תורגם לעברית ב2013-( ושל of age the in dance :Singularities performance( 2016). אוצר תערוכות אמנות ופרפורמנס, ביניהם התערוכה והמופע המחודש של אלן קפרו, 18 Parts 6 in Happenings, עליהם זכה בפרס מיוחד מטעם איגוד מבקרי האמנות בארה"ב.
במהלך ביקורו בישראל, ינחה פרופ' לפקי שני סמינרים המיועדים ליוצרי מחול, לחוקרים ולאוצרים, וכן יקיים הרצאה המיועדת לקהל הרחב. זוהי הזדמנות נדירה לפגוש באופן מעמיק את המחשבה והעשייה של מי שמוביל מזה למעלה מעשור מהלך משמעותי בתחום המחקר, האוצרות והיצירה של המופע בכלל והמחול בפרט וכן אפשרות להתבונן דרך עבודתו על המציאות המקומית