
מופעים

חמישה מבצעים ומספר חד-ספרתי של "נוצות" אקרילן יוצרים מרחב דמדומים מוזיאלי – בין הארעי לקבוע, בין הטבעי למלאכותי, בין הצורני לקיומי, בין הגופני למופשט. המאמץ לשמור את הנוצות באוויר מחולל תנועת שרשרת ומניע מהלך פרפורמטיבי רב-רבדים שבו השפתיים, הריאות וקנה הנשימה משמשים כמטרונום, כמכחול וכגפה נוספת, "משקל נוצה" הוא הפרק השלישי בטרילוגיית "מופעי עמל" המתאפיינת בשפה בימתית רזה העשירה ברבדים סמליים.
...
TakeDown productions שיונירי וליברמן זוג בחיים ועל הבמה, יוצרים יחד החל משנת 2015, עת ייסדו את
יצירותיהם זכו לשבחי הביקורת ונתמכו על ידי גורמים רבים, ביניהם קרן רבינוביץ', משרד התרבות והספורט, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, עיריית תל אביב, ועוד, עבודותיהם עלו במסגרות המובילות "חשיפה בינלאומית", "אינטימדנס", "מחול שלם" ורבות אחרות, בשנים האחרונות השניים הוזמנו להופיע, ליצור וללמד ביפן, בולגריה, אלבניה, נורבגיה, גרמניה, קרואטיה, שוויץ, ספרד, צ'כיה, פולין ועוד..
יצירותיהם מתאפיינות בחיפוש כנה אחר דרכי הבעה ייחודיות, נוטה לעבר פיזית חסרת פשרות, תוך שמירה בלתי מתפשרת על חיפוש דרכי ביטוי חדשניות וגישה מולטי-דיסיפלינרית, ומשלבת סוגים שונים של אמנויות הבמה על התפר שבין מחול, קרקס ואמנות חזותית.התפר שבין מחול, קרקס ואמנות חזותית.
...
Dror Liberman (1988), born in Beer Sheva, is a multidisciplinary performance artist, graduate of the Dancers Training Workshop in Haifa and "Kelim" Choreographic Center. He has been a member of Klipa Theater since 2014.
Kazuyo Shioniri (1984), born in Tokyo, holds a Master's degree from the Tokyo Academy of Dance and Physical Education, and has been a member of Klipa Theater since 2010.
Shioniri and Liberman are partners both in life and on stage, creating together since 2015 when they established TakeDown Productions. Their works have received critical acclaim and have been supported by many organizations, including the Rabinovich Foundation, the Ministry of Culture and Sports, the Pais Council for Culture and Arts, Tel Aviv Municipality, and more. Their performances have been featured in leading frameworks such as "International Exposure," "Intimadance," "Shalem Dance," and many others. In recent years, the duo has been invited to perform, create, and teach in Japan, Bulgaria, Albania, Norway, Germany, Croatia, Switzerland, Spain, Czech Republic, Poland, and more.
Their works are characterized by a sincere search for unique forms of expression, tending toward uncompromising physicality, while maintaining an unwavering commitment to exploring innovative methods of expression and a multidisciplinary approach, combining different types of performing arts at the intersection of dance, circus, and visual art.
Five performers and a single-digit number of acrylic "feathers" create a museum-like twilight space - between the temporary and the permanent, between the natural and the artificial, between the formal and the existential, between the physical and the abstract. The effort to keep the feathers in the air generates a chain movement and drives a multi-layered performative process in which the lips, lungs and trachea serve as a metronome, a brush, and an additional limb, "Feather Weight" is the third chapter in the "Labor Performances" trilogy, characterized by a minimalist stage language rich in symbolic layers.

KEEP IT UP // מאת קזויו שיונוירי ודרור ליברמן //
שישי 18.04 13:00 // שבת 19.04 ב19:00
קונספט וכוריאוגרפיה: TakeDown productions (קזויו שיונוירי ודרור ליברמן) // בביצוע: קזויו שיונוירי, דרור ליברמן, גיל צירלין, זיו קוטליצקי, מיכל הולמצן // דרמטוגריה וסטיילינג: עידית הרמן //
וידאו וסטיליס: קזויו שיונורי
צילום: אייל לנדסמן
דרור ליברמן (1988), יליד באר שבע, אמן פרפרומנס רב- תחומי, בוגר הסדנא להכשרת רקדנים בחיפה, ו"כלים" גוף לעבודה כוריאוגרפית, חבר תיאטרון קליפה מאז 2014
קזויו שיונירי (1984), ילידת טוקיו בעלת תואר שני מהאקדמיה למחול וחינוך גופני בטוקיו, חברת תיאטרון קליפה מאז 2010.
היצירה הופקה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות, משרד התרבות ובשותפות עם תוכנית הרזידנסי "מונטאז' שלמרכז כלים, תודות: איגוד יוצרים בתיאטרון, מרכז כלים, דפנה קרון

מאצ'ו מן // מאת אורין יוחנן // שבת 10.05 20:00

מאצ'ו מן היא יצירת מחול ופרפורמנס לשלוש רקדניות בתוך זירה, לעיתים זירת קרב ולעיתים מעגל של תמיכה. באמצעות ריקוד, טקסט, שירה וחפצים, הן נעות דרך דימויים ומערכות יחסים שונות המתארות את החוויה הסובייקטיבית והמורכבת של נשים בעולם שמנוהל על ידי גברים. אותו עולם שמשתמש בגופן וחירותן של נשים ככלי במלחמה לא להן.
כמו חוט השני שעובר בין יצירותיה, מתמודדת היוצרת עם הצורך להנכיח, להציג ולספר בכלים אמנותיים מגוונים- איך זה מרגיש להיות אישה בעולם כזה? היצירה מאפשרת מקום להתבוננות והכלה אך גם הזדהות ופורקן, כל זה תוך ניסיון להציע אפשרות לריפוי לאחר האירועים המטלטלים שעברנו כולנו.
מאצ'ו מן מביטה בעיניהן ונוכחותן של המופיעות במבט עמוק וחשוף, אנושי ומורכב. ברגישות ושותפות גורל הן יוצאות למסע במנעד הרגשי- אנושי, בצורך היסודי לאוטונומיה, להיות כפי שהן ללא חשש או שיפוט.
מאצ'ו מן היא יצירה לעיתים מפחידה, לעיתים כואבת, לעיתים מצחיקה ולעיתים מרגשת. יצירה שדורשת מאתנו להביט באומץ על הטוב, הרע והמכוער המתקיימים ביחסי כוחות וברצון האוניברסלי המשותף לכולנו שהוא בסופו של דבר- אהבה.
Macho Man is a dance and performance piece for three dancers inside an arena- at times a battlefield, at times a circle of support. Through dance, text, singing, and objects, they move through different images and relationships that depict the subjective and complex experience of women in a world run by men. A world that exploits women's bodies and freedom as tools in a war that is not their own.
As a unifying motif in her works, the creator confronts the need to make visible, to present, and to tell- using diverse artistic tools- what it feels like to be a woman in such a world. The piece offers space for sympathy and reflection but also for empathy and catharsis, all while attempting to provide a path to healing after the turbulent events we have all endured.
Macho Man looks into the eyes and the presence of its performers with a deep and direct gaze- human and complex. With sensitivity and shared destiny, they embark on a journey through the spectrum of human emotions, the basic need for autonomy, and the desire to simply be who they are- without fear or judgment.
Macho Man is at times frightening, at times painful, at times humorous, and at times moving. It is a work that demands us to bravely face the good, the bad, and the ugly that exist within power dynamics, and the universal human longing that connects us all- love.
Oryan Yohanan is a choreographer, dancer and independent creator with extensive experience. She was a principal dancer in the Kibbutz Contemporary Dance Company, the Project Company and others. She has performed with the best choreographers in Israel and abroad, and has won awards from the Ministry of Culture and Sports. A member of the Choreographers Association, her works explore feminist and gender-based content, using dance, theater, voice, objects and stage design. This year she celebrates 20 years of career in dance and creation.
The work was created with the support of the Ministry of Culture and Sports.
*The performance contains a moment of partial nudity.
אורין יוחנן: כוריאוגרפית, רקדנית ויוצרת עצמאית בעלת ניסיון עשיר, הייתה רקדנית ראשית בלהקת המחול הקיבוצית, להקת הפרוייקט ועוד, הופיעה עם מיטב הכוריאוגרפים בישראל ובעולם, וזכתה בפרסי משרד התרבות והספורט. חברה בעמותת הכוריאוגרפים, יצירותיה חוקרות תכנים פמיניסטיים ומבוססי מגדר, תוך שימוש במחול, תאטרון, קול, חפצים ועיצוב במה. השנה היא מציינת 20 שנות קריירה במחול ויצירה.
היצירה מכילה רגע של עירום חלקי.
היצירה נוצרה בתמיכת משרד התרבות והספורט
גרפיקה: שני חדשי
צילום: אפרת מזור

המשחק // מופע מחול בדיוני // מאת מעיין שובל // שבת 17.05.25 20:30

יצירה ריטואלית וטקסית שמזמינה את הצופה לצלול אל תוך תת המודע האישי והקולקטיבי, באמצעות ארבעה ארכיטיפים אוניברסליים והמשחק העדין ביניהם.
חוויה רב חושית ועל חושית אשר סוחפת לממד תודעתי אחר, אל עולם קמאי ומכושף.
טריפ אל נבכי התודעה
דרך ארבעה יצורים וארבעה עולמות.
תוך כמיהה אל אחדות פנימית
וכניעה למצב של אי-שניות עם הכל
בניסיון ליישב את המתח בין אוטופיה לאנטרופיה
בין היצרים התחתונים לכוחות העל
הם יוצאים למסע אישי ומשותף.
בפלרטוט עם שורות הקוד של המשחק
בתנועה טקטונית בין הסללה לעמימות
בין מימדים
הם פורטים על מיתרי הזיכרון הקולקטיבי
ופושטים את עורם לטובת מערך משמעויות חדש,
אידיוסינקרטי.
לאורך כל הדרך
מבקשים לזכור
לשחק את המשחק דרך הלב.
...
מעיין שובל (1991) רקדנית, יוצרת, ומורה למחול. חוקרת תנועה ותודעה דרך הגוף, כמשאב ידע מרכזי בחוויית הקיום.
ממקימי מרכז המחול "זוזימה" במצפה רמון. השתתפה במגוון פרויקטים כרקדנית ופרפורמרית, עם הכוריאוגרפים יאיר ליסאי, טל פורת, הצלם שמעון בוקשטיין, המוזיקאית סיגי ידגר ועוד.
...
בשיתוף וביצוע: אלמוג אורן, הדס באשר, מיכל הולצמן, שליו חלפון // עיצוב פסקול: מעיין שובל // סטיילינג ועיצוב // תלבושות: אתי שחם // תפירת תלבושות: יובל שטיין // איפור: יערה יהוד // עיצוב תאורה: ברוכי שפיגלמן // בתמיכת זוזימה: בית לתנועה עכשווית // צילום: שמעון בוקשטיין

מופעים שהיו

׳מדריך למתעמל׳ // מופע בין תנועה למילה // מאת אהרונה ישראל // 2.4
המופע ׳מדריך למתעמל׳ חוזר בזמן לרגע בו החלה להיווצר בארץ תרבות של חינוך גופני בעברית, ומתחקה אחר השיעורים שהועברו ע״י המורה המיתולוגי צבי נשרי, בגימנסיה הרצליה בת״א.
המחול מבוסס על מחקר ארכיוני של תרגילי התעמלות המושמים בהקשר כוריאוגרפי עכשווי.
בצידו טקסט המצוטט מרשימותיו של נשרי המשקף בהומור אירוני את מערכת היחסים בין תנועה למילה ובין העבר להווה. המופע מציף את המתח העומד ביסוד הישראליות בין הסובייקט לסדר הקיים, ובין ציות לאי-ציות, תוך שהוא חושף מטען תרבותי הקיים בגוף הישראלי מימי ראשית הקמת המדינה.
המופע ׳מדריך למתעמל׳ נוצר בהמשך למחקר ועבודת וידאו ׳לקסיקון׳ מאת אהרונה ישראל שהוצגה בתערוכת האמנים השנתית הראשונה במוזיאון העיר ת״א-יפו לאורך 2023-2024. בהמשך לוידאו ולמופע הוזמנה אהרונה ע״י מוזיאון העיר ועירית תל אביב יפו ליצור וידאו נוסף וכרזות לקמפיין ׳להתעמל בעברית׳ לכבוד יום השפה העברית 2025.
⋯
מן הביקורת:
״מופע אינטליגנטי משובץ בלא מעט הומור״
ד״ר סמדר שפי / החלון
״עבודת מחול מרתקת, שמביאה לנו זווית מעניינת על החברה הישראלית״
אביבה רוזן/ בילוי נעים
״יצירה עכשווית רלוונטית, מופע רב פנים המשלב היסטוריה, אמנות ופוליטיקה״
נירה פרי/ סלונה
⋯
העבודה הועלתה בתמיכת משרד התרבות והספורט, עמותת הכוריאוגרפים, מוזיאון העיר ת״א-יפו, עיריית ת״א-יפו והתארחה בשהות אמן במרכז קהילתי הגר״א ת״א.
קונספט וכוריאוגרפיה: אהרונה ישראל // רקדנים יוצרים: אור ששי, גילי גבע, אופיר קונש, אהרונה ישראל // ליווי אמנותי: עידית סוסליק לחן, עיבוד מוזיקלי והדרכה קולית לשיר סיום: אודי רז // הדרכת טקסטואלית: בהט קלצ'י // תלבושות: מלאני לומברד // עיצוב תאורה: ליאור לוין // הפקה וניהול חזרות: חני בן טוב-אורן // שיפוץ שולחן: שרון צ'רניאק
...
אהרונה ישראל - כוריאוגרפית, רקדנית ויוצרת בינתחומית. עבודתה מפגישה בין מדיומים שונים כמחול, תיאטרון, פרפורמנס ואמנות חזותית, מאופיינת באסתטיקה מינימליסטית ומשלבת בין תנועה טקסט ועבודה קולית. הוזמנה להציג את יצירותיה על במות שונות ברחבי אירופה צפון אמריקה ובישראל, ביניהן פסטיבלים ומרכזים מוכרים בהולנד, גרמניה, פולין, איטליה, רוסיה וקנדה.

רישום מס' #2 // מאת 'תנועה אנושית' // 27.03.25 // 28.03.25

יצירת תאטרון תנועה שהתהוותה במהלך חודשי המלחמה ומשקפת באופן נוקב אך עם זאת פיוטי, את הלכי הרוח של החיים בזמן כזה. העבודה מהדהדת בראי עולמם הפנימי של היוצרים את תעתועי הגורלות וקצוות החיים הנפרמים ומתחברים בעת מלחמה.
And Seemingly We Were Dealing With Our Own // Sketch No. 2 // Ayelet Ullman
A movement theater piece that emerged during the months of war, resonating through the creators' inner world the vagaries of fate and the fraying edges of life in wartime. The piece reflects, in a penetrating yet poetic way, the spirit of life during war.
Ayelet Ullman is an artist, creator, and workshop facilitator who performs in the field of Butoh dance and guides stage development and creative processes. She directs and leads "human_e_motion", a creative ensemble that operates as an annual working group.
Mother of 4, residing in Tal Shahar.
העבודה הועלתה בתמיכת "הקרן ליוצרים עצמאיים"
משתתפות יוצרות: אילת אולמן // אנה גלפאנד // סיגל לאור // אילת סלומון // הדסה יעקובוס
יעוץ אומנותי: זיוי אדירם // עיצוב ופיסול תלבושות: סיגל לאור // עיצוב מיכלי מים: אילת סלומון // ליווי אומנותי: ברק אביעם איש שלום // עיצוב תאורה : תמר אור // הפקה: אנה גלפאנד //עיצוב פסקול: איתן אולמן // קריינות: נעם בן אזר // עוזר בהפקה : מידד רז // צילום: מידד רז
...
אילת אולמן: מנהלת ומנחה את אנסמבל תנועה אנושית משנת 2021 במסגרתו מתכנסת מידי שנה קבוצת יוצרים מתחומים שונים לתהליך משותף של יצירה לבמה.
תלמידתה של מיה דונסקי לבוטו ושל רות זיו אייל לתנועה.
למדה בבית הספר לתיאטרון חזותי ובוגרת האקדמיה למחול בירושלים. מנחה, יוצרת ומופיעה בתחום הבוטו משנת 2000. הופיעה עם אבי הבוטו קאזו אונו ובנו יושיתו אונו בפסטיבלי מחול בטוקיו וקיוטו יפן.
מתגוררת בטל שחר, אמא ל 4.
מלווה תהליכי ריפוי ויצירה בתנועה.


בקרבנו // מאת איריס ארז // 29.1.25 // 20:30
אדָם, שֶׁרִשְׁמִי הַקְּרָב עֲדַין מְהַדְהֲדִים בּוֹ וּבַת זוּגוֹ הַכּוֹרֵיאוֹגְרָפִית נִפְגָּשִׁים עַל הַבָּמָה.
יַחַד הֵם מְנַסִּים לָתֵת מָקוֹם לַתְּחוּשׁוֹת וְלִרְשָׁמִים הַקַּיָּמִים בּוֹ יוֹם יוֹם כְּבָר 30 שָׁנָה וּבָהּ, מֵאז שֶׁהִיא אִתּוֹ.
לְבַטֵּא מַשֶּׁהוּ, לְעַבֵּד מַשֶּׁהוּ, לְרַפֵּא מַשֶּׁהוּ, לְהִתְנַגֵּד, לְהַרְגִּישׁ, שֶׁיָּבִינוּ..
אוּלַי כָּךְ, תִּהְיֶה קְצָת פָּחוֹת מִלְחָמָה בַּחוּץ וּבִפְנִים.
*אזהרת טריגר: המופע מכיל תוכן רגיש ורעשים העלולים לעורר תגובת דְּחָק*
כוריאוגרפיה וביצוע: איריס ארז ואלעד וזאנה // עריכה מוסיקלית: אופיר גל // תלבושות: רוזי כנען // ניהול חזרות: רות ולנסי // עיצוב תאורה: רותם אלרואי // עיצוב במה: יולה איגרא // סאונדמן: אילן שלום // דרמטורגיה: נופר סלע ואפרת נתניאל // ליווי פסיכולוגי: ליאת שבתאי גל, יפעת גרינולד כהן
היצירה עלתה בבכורה ב׳פסטיבל כלים 2024׳ ונתמכה על ידי מועצת הפיס לתרבות ואמנות.
איריס ארז יוצרת, רוקדת ומלמדת גוף ותנועה. חברת עמותת הכוריאוגרפים ושותפה בקבוצת האימפרוביזציה אוקטט.
בעבודותיה היא מחפשת לגעת בספירות הפוליטיות והציבוריות דרך הגוף הפרטי ולחקור את ההשפעות ההדדיות ביניהן.
זכתה בפרס שר התרבות לרקדנית מבצעת לשנת 2001 ו 2018. כיום מנהלת את סדרת המחול "עבודות לאור יום" בישוב נטף בשיתוף עם רות ולנסי. מלמדת טכניקה ואימפרוביזציה ומלווה תהליכי יצירה בבית הספר לתאטרון חזותי ובמסגרות פרטיות ובינלאומיות. בעלת תואר ראשון בפסיכולוגיה ואמנויות ותעודה בתראפיה בתנועה. אמא לשני בנים.