כלי עבודה הינו תהליך יצירתי משותף במטרה לגבש פרקטיקת עבודה ייחודית לקבוצה התואמת את יכולות חבריה אשר דרכה יגיעו היוצרים והמשתתפים לעבודת מחול לבמה .

כאנשי תנועה אנו משוחחים דרך גופנו, דרך השרירים והשלד והתנועה, אנו מאמינים במיידיות שבגופים לתקשר מעל להפרדות תרבותיות ולגעת ולו לרגע אחד בחלומות וברגשות של המשתתפים ולתת לחלומות אלו מקום להתגשם דרך תחום הבמה. פרויקט 'כלי עבודה' מעבר להיותו מקום בו האמנותי פוגש ב"שונה", הנו מקום ללמידה ופיתוח.

יוזמי הפרויקט: מורן יצחקי אברג'ל וקימ טייטלבאום

אנא ואגאנא מאת ענת דניאלי בשיתוף עם עומר עוזיאל

אנא ואגאנא מתקיימת מרקמות של יצירה, נשיות, אימהות ודם. היא משוחחת עם טכסטים פמיניסטיים משל הלן סיקסו ולוס איריגארי, מציירת בהשראת ציורי הואגינות של האמנית ג'ודי שיקגו, ומדקלמת את 'שיר המחזור' של אמנית הספוקן וורד דומיניק כריסטינה.

אנא ואגאנא יוצרת תנועה של סימטריות מתחלפות בגוף על המישור האופקי.  היא מתנועעת בקרבה אל הארץ, כדי להיוולד, להתחדש, להיות עתיקה, תנ"כית, להיות גוף טבעי, להיות נוף בעולם. ולהפיח חיים. להוליד. לזמן את מה שמודחק, קמאי שנחבא וממתין לבוא שוב במלא הדרו-הדרה אל עולם נשי, עתיק, עמוק, פיסי, של בשר, עצמות וכדוריות דם. היא זוכרת את היות הגוף בתוך גוף, להיות שניים, להיות בלתי נפרדת, להיפרד, ללדת, לתת..

והיא, היצירה, מדמיינת שותפות של נשים וגברים בקרבה ובנגישות למקור שלהם, אל הביולוגיה שלהם, אל  החיים.

ליווי אמנותי: יעל ונציה | לבוש: תמי לבוביץ | תאורה: עופר לאופר | טכסט: 'שיר המחזור' מאת דומיניק כריסטינה | הדרכה קולית: מיכל אופנהיים

Ana Vagana By Anat Danieli and Omer Uziel

Ana Vagana is a fabric embodied by creation, femininity, motherhood, and blood. Her body speaks through texts by Hélène Cixous and Luce Irigaray, paints with the inspiration of Judy Chicago, and recites Dominique Cristina's “Period Poem”. Ana Vagana exchanges symmetries in the body moving on the horizontal. She moves close to the ground and offers possibilities to be born, to renew, to be ancient, biblical, to be nature, to be a landscape. To give life. To give birth. To bleed. To call all that is repressed and waiting to return with all its glory into a matriarchal world of flesh, bones, and blood cells. Remembering the body being inside a body, being two, having multiple lives, being inseparable, and being separable, and giving more life, and more.

Artistic accompaniment | Yael Venezia

Clothing | Tami Leibovits,  Lighting | ofer laufer

Voice guidance | Michal Oppenheim

Text | 'The Period Poem' by Dominique Cristina

מופע 24/5/18

שעה:20:30

לרכישת כרטיסים

מרחבים רומנטיים מאת ניב שינפלד ואורן לאור

מרחבים רומנטיים הכוראוגרפים ניב שינפלד ואורן לאור, שותפים לחיים וליצירה – מתכנסים לארוע חד פעמי, שיציג את הדרך שעברו במשך עשור, מיצירת הדואט "פרה-מרתה" (2008), דרך הדואט "דירת שני חדרים" (2012) שמבוסס על עבודתם של ניר בן גל וליאת דרור, ועד הדואט החדש, שנמצא בתהליך לקראת בכורה בפסטיבל ישראל 2018. בארוע במרכז כלים יתבוננו שינפלד ולאור ברטרוספקטיבה על תהליך היצירה ועל מקומה בתוך הזוגיות, ויציגו קטעים משלושת הדואטים.

מוסיקה: אורי וידיסלבסקי,  , Leonard Cohen, Gustav Mahler, Elton John

צילום: Vojtech Brtnicky

Romantic Spaciousness

The Choreographers Niv Sheinfeld & Oren Laor, partners in life and creation, will assemble a retrospective on their three duets: "Pre-Martha" (2008), "Two Room Apartment" (2012) that is based on Liat Dror & Nir Ben Gal's original work, and the new duet that is in process, towards a premiere in the 2018 edition of the Israel Festival. In the event, Sheinfeld & Laor will present excerpts from the three works.

Music: Gustav Mahler, Leonard Cohen, Elton John, Ori Vidislavski

Photo: Vojtech Brtnicky

מופע 26/4/18, 20:30

לרכישת כרטיסים

LIGHT FROM BENEATH THE DECKS OF DISASTER

Maya M. Carroll, Roy Carroll and i have worked together in different configurations in

both the dance and the music fields numerous times over the past 8 years.

This has exposed and enriched a fire of empathy both in the making and the performing of our work.

My  own performances have the deepest of connections to live

music and the musicians who produce it.

They come from and continue a long tradition of movement and voice,

dance and words cohabiting with full naturalness on stage.

In this piece these three elements music, dance and word will be the main elements we shall be using.

I will direct the piece to give and draw upon the rich experience and colour of each of our creative abilities.

Art might often inspire from above….this piece works from beneath  :  the seeds of inspiration which arise from below. The lack of ambition within the material to provide answers.

The place from which collective decisions are forged and come to light.

מופעים 15.3.18, 20:30

16.3.18, 20:30

לרכישת כרטיסים

׳Keep it real׳ היא עבודה קווירית חסרת בושה וישירה. מדובר בשפעת פוסט-פמיניסטית, מדבקת ביותר שיכולה לעורר גם הנאה.
גיבורות העבודה הסייבורג ביטצ׳ז מקניטות את הגבול הדק בין בדיון למציאות, וקסמן הביטצ׳י עולה על גדותיו ומדביק את כל מה שבסביבתן.
ב-Keep it real זומבים וסייבורגים נראים אנושיים לגמרי כאשר אותם גופים קוויריים הם בעלי יכולות פוליטיות מסוכנות, אבל נשאלת השאלה מה הכוח שלהם בתוך המנגנון התיאטרוני?
עור מנצנץ נהיה למסך וכך הוא משנה את הטקסטורה השקופה של אותנטיות השיח המעמידה פנים כאמיתית. האפקט הוא הגזמת הקוויריות של הקוויר ומופע שהינו אנטי מופע.

עם: מרייה ווסלר, קורי סקוט-גילברט, סרג׳יו מטיס
דרמטורגיה: מילה פביצ׳ביץ׳
עיצוב סאונד: קייאן ביאני, מרטין לוטץ
תאורה: לוטץ דפה
הופק על ידי: HZT ברלין, Studienstiftung des deutschen Volkes, Uferstudios Berlin, Life Long Burning
Keep It Real is shameless and straightforwardly queer. A post-feminist influenza, highly contagious that can cause enjoyment. The protagonist cyborg-bitches tease the thin border between fiction and reality, and their bitch magic goes overboard contaminating everything around them.
Zombies and cyborgs seem utterly human in Keep It Real and these queer bodies possess dangerous political abilities, but what is their power inside the theatre machinery?
Glittery skin becomes a screen, and changes the see-through texture of the pretend-real-authenticity of the discourse. The effect is queering the queer and an anti-show show.

with:Maria Walser, Corey Scott-Gilbert and Sergiu Matis
Dramaturgy: Mila Pavicevic |  Sound Design: Kyan Bayani, Martin Lutz | Light: Lutz Deppe

Produced by HZT Berlin, Studienstiftung des deutschen Volkes, Uferstudios Berlin, Life Long Burning.

בתמיכת המכון הרומני לתרבות בתל אביב.

22/2/18 שעה 20:30

לרכישת כרטיסים

"אי אפשר לציין בכתב את הרגש המתבטא בריקוד, כפי שאין זה ניתן לביטוי בכתב המוסיקלי. הכתב נותן בידך מכשיר שאינו רק מאבחן הרגלי מחשבה, אלא גם מאפשר לך לחרוג מהם וליצור תבניות חדשות שהן בעלות משמעות. אינני עובדת בסגנון. אם יש לי תכונות משלי, יש לי בוודאי גם סגנון משלי. אך אינני יודעת מהו". (נועה אשכול)
נועה אשכול ופרופסור אברהם וכמן, ממפתחי כתב תנועה אשכול-וכמן, כתב תנועה פורץ דרך, שתכליתו לשמש כלי ליצירה. כתב התנועה אשכול-וכמן נלמד כיום באוניברסיטת תל אביב, באקדמיה למחול ולמוסיקה על שם רובין, בסמינר הקיבוצים ובמגמות מחול שונות בבתי ספר על יסודיים. קרן נועה אשכול, פועלת לשימור כתב התנועה אשכול-וכמן ולפיתוח המחקר בתחום.

רקדני  הקבוצה לריקוד קאמרי ממשיכים לבצע וללמד את ריקודיה.

רקדנים: רחלי נול כהנא, רותי סלע, מור בשן, נגה גורל, דרור שובל

תאריך מופע 18/1/18

עלות כרטיס 80 ש"ח