

מופעים

KEEP IT UP // מאת קזויו שיונוירי ודרור ליברמן
// שישי 13.06 13:00 // שבת 14.06 19:00

חמישה מבצעים ומספר חד-ספרתי של "נוצות" אקרילן יוצרים מרחב דמדומים מוזיאלי – בין הארעי לקבוע, בין הטבעי למלאכותי, בין הצורני לקיומי, בין הגופני למופשט. המאמץ לשמור את הנוצות באוויר מחולל תנועת שרשרת ומניע מהלך פרפורמטיבי רב-רבדים שבו השפתיים, הריאות וקנה הנשימה משמשים כמטרונום, כמכחול וכגפה נוספת, "משקל נוצה" הוא הפרק השלישי בטרילוגיית "מופעי עמל" המתאפיינת בשפה בימתית רזה העשירה ברבדים סמליים.
...
TakeDown productions שיונירי וליברמן זוג בחיים ועל הבמה, יוצרים יחד החל משנת 2015, עת ייסדו את
יצירותיהם זכו לשבחי הביקורת ונתמכו על ידי גורמים רבים, ביניהם קרן רבינוביץ', משרד התרבות והספורט, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, עיריית תל אביב, ועוד, עבודותיהם עלו במסגרות המובילות "חשיפה בינלאומית", "אינטימדנס", "מחול שלם" ורבות אחרות, בשנים האחרונות השניים הוזמנו להופיע, ליצור וללמד ביפן, בולגריה, אלבניה, נורבגיה, גרמניה, קרואטיה, שוויץ, ספרד, צ'כיה, פולין ועוד..
יצירותיהם מתאפיינות בחיפוש כנה אחר דרכי הבעה ייחודיות, נוטה לעבר פיזית חסרת פשרות, תוך שמירה בלתי מתפשרת על חיפוש דרכי ביטוי חדשניות וגישה מולטי-דיסיפלינרית, ומשלבת סוגים שונים של אמנויות הבמה על התפר שבין מחול, קרקס ואמנות חזותית.התפר שבין מחול, קרקס ואמנות חזותית.
...
Dror Liberman (1988), born in Beer Sheva, is a multidisciplinary performance artist, graduate of the Dancers Training Workshop in Haifa and "Kelim" Choreographic Center. He has been a member of Klipa Theater since 2014.
Kazuyo Shioniri (1984), born in Tokyo, holds a Master's degree from the Tokyo Academy of Dance and Physical Education, and has been a member of Klipa Theater since 2010.
Shioniri and Liberman are partners both in life and on stage, creating together since 2015 when they established TakeDown Productions. Their works have received critical acclaim and have been supported by many organizations, including the Rabinovich Foundation, the Ministry of Culture and Sports, the Pais Council for Culture and Arts, Tel Aviv Municipality, and more. Their performances have been featured in leading frameworks such as "International Exposure," "Intimadance," "Shalem Dance," and many others. In recent years, the duo has been invited to perform, create, and teach in Japan, Bulgaria, Albania, Norway, Germany, Croatia, Switzerland, Spain, Czech Republic, Poland, and more.
Their works are characterized by a sincere search for unique forms of expression, tending toward uncompromising physicality, while maintaining an unwavering commitment to exploring innovative methods of expression and a multidisciplinary approach, combining different types of performing arts at the intersection of dance, circus, and visual art.
Five performers and a single-digit number of acrylic "feathers" create a museum-like twilight space - between the temporary and the permanent, between the natural and the artificial, between the formal and the existential, between the physical and the abstract. The effort to keep the feathers in the air generates a chain movement and drives a multi-layered performative process in which the lips, lungs and trachea serve as a metronome, a brush, and an additional limb, "Feather Weight" is the third chapter in the "Labor Performances" trilogy, characterized by a minimalist stage language rich in symbolic layers.
קונספט וכוריאוגרפיה: TakeDown productions (קזויו שיונוירי ודרור ליברמן) // בביצוע: קזויו שיונוירי, דרור ליברמן, גיל צירלין, זיו קוטליצקי, מיכל הולמצן // דרמטוגריה וסטיילינג: עידית הרמן //
וידאו וסטיליס: קזויו שיונורי
צילום: אייל לנדסמן
דרור ליברמן (1988), יליד באר שבע, אמן פרפרומנס רב- תחומי, בוגר הסדנא להכשרת רקדנים בחיפה, ו"כלים" גוף לעבודה כוריאוגרפית, חבר תיאטרון קליפה מאז 2014
קזויו שיונירי (1984), ילידת טוקיו בעלת תואר שני מהאקדמיה למחול וחינוך גופני בטוקיו, חברת תיאטרון קליפה מאז 2010.
היצירה הופקה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות, משרד התרבות ובשותפות עם תוכנית הרזידנסי "מונטאז' של מרכז כלים
תודות: איגוד יוצרים בתיאטרון, מרכז כלים, דפנה קרון

זיקוקין // עבודות סיום התכנית לכוריאוגרפיה
// יום רביעי ה-9.7 // יום חמישי ה-10.7 // יום שבת ה-12.7

אנחנו רוצות לפתוח, לחמם ולהזמינכןם אל תוך השלב המסכם במחזור הלימוד בן השנתיים בתכנית לכוריאוגרפיה- שלב היצירה- מעשה חדש בעולם.
המחזור הנוכחי הוא יוצא דופן בכוחות היצירתיים וההומאניים שלו. שילוב בין סקרנות אמנותית ממוקדת פנימה למודעות אל הספירה והמציאות האינטנסיבית והמשברית הסובבת אותנו.
זה הוא אינו סיכום של שנתיים, אלא הזמנה לרגע בזמן, דרך עשר עבודות כוריאוגרפיות השואפות למסגר פיסת מציאות מסוימת בעזרת: קצב, אינטימיות, התרסה, משחק, ליבידו, השהייה, משמעת, קונטרסט, מומנטום, יוניסון.
נשמח מאוד שתבואו להיות איתנו!
זהו גם הרגע להודות לצוות כלים המסורות והנדיבות- אתן אלו שמאפשרות לעבור בין פנטזיה להיתכנות.
ולכל הכוריאוגרפיות והכוריאוגרפים, המורות והמורים שחלקו מחכמת מלאכתן והעשירו את תהליכי הלימוד והיצירה של הסטודנטיות בשנתיים האלו. תודות מפורטות בהמשך.
תמי לבובץ,
מנהלת התכנית לכוריאוגרפיה ב׳כלים׳
יום רביעי ה-9.7
19:00 תכנית 2 // עמליה נטף: לא עבודה סטרילית // דר מוספיר: גבולות רכים // נועה ברטור: ככה נולדנו
21:00 תכנית 1 // נעה מנור: פופאפ // חן שטיינר: רוצי // אביגיל כוכבי: בתנופה איטית
יום חמישי ה-10.7
19:00 תכנית 2 // עמליה נטף: לא עבודה סטרילית // דר מוספיר: גבולות רכים // נועה ברטור: ככה נולדנו
21:00 תכנית 3 // איסק צ׳וקרון: זהירות, שברירי // תפארת קלימובסקי: גניבה ומנועים // ליה שרף: עכשיו מה
יום שבת ה-12.7
17:00 ריקוד ילדים מאת רוני שגיא: מופע וסדנה לילדים והורים (גילאי 7-3)
19:00 תכנית 1 נעה מנור: פופאפ // חן שטיינר: רוצי // אביגיל כוכבי: בתנופה איטית
21:00 תכנית 3 איסק צ׳וקרון: זהירות, שברירי // תפארת קלימובסקי: גניבה ומנועים // ליה שרף: עכשיו מה
צוות התכנית: ניהול אמנותי- כלים: איילה פרנקל // מנכ"לית: מורן בש דנון // מייסדות מרכז כלים: ענת דניאלי וטל גרבינסקי עמישי // מנהלת תפעול והפקה: סאב עדי // עיצוב גרפי: יצחק יצחקי // שיווק ומדיה חברתית: קטרין טולקובסקי // ניהול טכני: ליאור לוין // מנהלת התכנית לכוריאוגרפיה בכלים: תמי לבוביץ // עיצוב תאורה: תמר אור וליאור לוין // הפקת מופעי הסיום: תמר קמינסקי

Echo Of Trust & BARELY // מאת יוליה מז'צקיה ויסמין גריב
// יום חמישי ה-03.07 בשעה 20:30
.png)
Echo Of Trust & BARELY מאת יוליה מז'צקיה ויסמין גריב
BARELY מאת יסמין גריב הוא דואט מחול עכשווי המבוצע על חישוק אווירי. יסמין ורותם יוצרות יחד שפה תנועתית משותפת הנעה בין האוויר לקרקע, בין מגבלה לשחרור. הן בונות מרחב דינאמי בו כוח נשי מתעצב דרך חקירה של גבולות העוצמה והשבריריות, בין כאוס שקט לסערה, בין השענות לתלות. הדואט נוגע בנושאים של הכחשה וחיבור — שתי תגובות קיומיות למצבי קיצון, פחד וקִרבה. העבודה נעה על התפר שבין מחול עכשווי לקרקס אווירי.
כוריאוגרפיה: יסמין גריב
רקדניות יוצרות: רותם ספיר ויסמין גריב
ליווי אמנותי: אורין יויחנן
עריכה מוזיקלית: נעם הלפר
מוזיקה: A Study in Vastness- Ana Roxanne, Circcle 28- Foam and Sand, River of No Return- Marilyn Monroe.
היצירה נוצרה במסגרת תכנית מנטורינג 1X1 מטעם בית יעל- בית ליוצרי מחול ופרפורמנס עצמאים בירושלים והמחלקה למחול בעריית ירושלים. תודה ל"מסה- קופרטיב קרקס מצפאי" על שהות אמן בקרקס במצפה רמון.
יסמין גריב היא יוצרת עצמאית, רקדנית ואקרובטית אווירית המתמחה בחישוק אווירי. כיום עובדת עם היוצרות עפרה אידל, דנה נעים חפוטה ועם להקת IVONA (כוריאוגרף: פבלו גירולאמי). יצירותיה הוצגו בפסטיבלים ותיאטראות בארץ ובעולם, בהם פסטיבל המחול הבינלאומי באלמדה (פורטוגל), מרכז מחול שלם, תיאטרון הבית, תיאטרון מחול ירושלים, תיאטרון ענבל ועוד. במסגרת עבודתה עם להקת IVONA הופיעה בפסטיבלים ובמות ברחבי אירופה. רקדה בלהקת תיאטרון מחול ירושלים וביצעה עבודות מאת נועה צוק, איל נחום, פבלו גירולאמי ותמרה מיאלניק. למדה בסדנא להכשרת רקדנים בגעתון, בתיכון האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ובבית הספר לבלט "בלט ירושלים". שירתה כרקדנית מצטיינת.יסמין היא יוזמת ומנהלת אמנותית של פסטיבל פלורסנט – אירוח יוצרים צעירים בורטיגו ירושלים. בשנים האחרונות החלה לעסוק באקרובטיקה אווירית ומעמיקה בחקר המפגש שבין מחול לקרקס.
Echo Of Trust מאת יוליה מז'צקיה
הוא דוּאֶט המבוצע על ידי ארבעה, דרך תנועה וקול, המגלה מתוכו את הערך של ההתמדה ואת הצורך להמשיך לנוע נשימה אחר נשימה.
כמיהה וחיפוש אחר עדינות ואינטימיות תוך כדי נשיאת משקלה הכבד של המציאות.
היצירה נתמכת על ידי משרד התרבות והקרן ליוצרים עצמאיים.
כוריאוגרפיה: יוליה מז'צקיה // רקדנים יוצרים: אורי דיקר ויוליה מז'צקיה // מוזיקאים יוצרים: יעל שרייבר ואלכסי פולינסקי // ייעוץ אמנותי: תמי יצחקי, גילי רהט // תלבושת: עדי עיר
עיצוב תאורה: יאיר סלמן
//צילום&וידאו: איגור פרברוב //
תודות: CCA תל אביב-יפו ואיימי ספן, בוריס בנדיקוב, אביגיל צרויה, אייל ברומברג ומרכז מחול שלם.
היצירה נתמכת על ידי משרד התרבות, קרן ליוצרים עצמאיים ומפעל הפיס.
יוליה מז'צקיה היא כוריאוגרפית, רקדנית ומורה למחול המתגוררת בירושלים. ילידת מוסקבה, החלה את דרכה בעולם המחול בגיל 10 וזכתה להכרה בינלאומית בריקוד על עמוד לפני שעברה למחול עכשווי. מאז 2014 היא יוצרת בישראל ומשתפת פעולה עם אמנים מקומיים ובינלאומיים. בין יצירותיה הבולטות: Echo of Trust (2024), Reflect(2024), Even Your Trust Has Weight (2023) ו-Energy Conversation (2021). יצירות אלה נוצרו במסגרת פסטיבלים והופקו בתמיכת משרד התרבות וגורמים נוספים. בעבודתה היא חוקרת את הקשר בין פיזיות, אמון ופגיעות. כיום היא לומדת לתואר שני בכוריאוגרפיה באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים.
Echo Of Trust & BARELY ▪︎ Yulia Mezhatskaya & Yasmin Gariv
BARELY By Yasmin Gariv is a contemporary dance duet performed on an aerial hoop. Yasmin and Rotem create a shared movement language that shifts between air and ground, limitation and liberation. They construct a dynamic space where feminine power takes shape through exploring the boundaries of strength and fragility, between quiet chaos and storm, between support and dependence. The duet touches on themes of denial and connection — two existential responses to fear, intensity, and intimacy.
The piece lives at the intersection of contemporary dance and aerial circus.
Choreography: Yasmin Gariv
Dancers and co-creators: Rotem Sapir and Yasmin Gariv
Artistic Mentorship: Oryan Yohanan
Music Design: Noam Halfer
Music:A Study in Vastness – Ana Roxanne, Circle 28 – Foam and Sand, River of No Return – Marilyn Monroe
This piece was developed as part of the 1X1 Mentoring Program by Beit Yael – Home for Independent Dance and Performance Creators in Jerusalem and the Jerusalem Municipality's Dance Department. Special thanks to "Masa – Mitzpe Ramon Circus Cooperative" for hosting the artists in residency.
ECHO
Yasmin Gariv is a freelance dancer and choreographer from Israel. She has worked with choreographers such as Ofra Idel, Dana Naim Hafuta, Ruby Edelman, and Yanic Cohen, and since 2022, she has been a freelance dancer with IVONA Company, under the artistic direction of Pablo Girolami. Previously, she danced with the Jerusalem Dance Theater Company, performing works by Noa Zuk, Eyal Nahum, Tamara Mielnik, and Pablo Girolami. Her choreographic works have been showcased at Quinzena de Dança de Almada (Portugal), Machol Shalem, Inbal Theater, Beit Mazia, Suzanne Dellal Center, and more. She is the founder and artistic director of Fluorescent Festival, which hosts artists at Vertigo Jerusalem in collaboration with Vertigo Dance Company. In recent years, she has integrated aerial acrobatics, particularly the aerial hoop, into her work, blending dance and circus arts. A graduate of the Sadna – Dance Workshop Ga'aton, Equilibrio Dinamico, the Jerusalem Academy of Music and Dance High School, and Jerusalem Ballet, she has received three Excellence Scholarships from the America-Israel Cultural Foundation (AICF) and an Excellence Scholarship from the Ronen Foundation.
Echo Of Trust: A duet performed by four. Expressed through movement and sound. Revealing the value of persistence and the need to keep moving, breath after breath. The yearn and search of tenderness and intimacy while carrying the heavy weight of reality.
Choreography: Yulia Mezhetskaya
Creative Dancers: Uri Dicker and Yulia Mezhetskaya
Music Creator-Performers: Yael Schreiber and Alexey Polyansky
Costume Designer: Adi Yair
Lightning designer: Yair Salman
Artistic Consultant: Tammy Izhaki and Gili Rahat
Photo&Video: Igor Farberov
Thank to CCA Tel Aviv, Amy Sapan, Boris Bendikov, Avigail Zruya, Eyal Bromberg and Machol Shalem Dance Center.
Supported by Ministry of Culture-Independent Artists Fund and Mifal HaPais
Yulia Mezhetskaya is a choreographer, dancer, and performer based in Jerusalem. Born in Moscow, she began her dance journey at the age of 10 and gained international recognition in pole dance before transitioning to contemporary dance. Since 2014, she has been creating work in Israel and collaborating with both local and international artists. Her notable works include Echo of Trust (2024), Reflect (2024), Even Your Trust Has Weight (2023), and Energy Conversation (2021). These works were created for various festivals and supported by the Ministry of Culture, Machol Shalem Dance House and other institutions. In her work, she explores the relationship between physicality, trust, and vulnerability. She is currently pursuing a MA in choreography at the Jerusalem Academy of Music and Dance