• JUNE IN KELIM

JUNE IN KELIM

NEW WORKS BY MEMBERS OF THE TWO-YEAR CHOREOGRAPHY PROGRAM

June in Kelim

The ‘June at Kelim’ summer choreography program, which opened in 2009, provides a supportive and nurturing framework for young choreographers. During the program, participants create a dance piece which they present in a closed showing for the group, guest choreographers, and the broader dance community. In addition, graduates of the full choreography program present what they have been working on during the year in a performance open to the public.

Graduates of the two-year choreography program who have shown their work in the ‘June at Kelim’ program have been accepted to dance festivals such as ‘Curtain Up’, ‘Room Dance’, ‘Between Heaven and Earth’, ‘Machol Shalem- MASH’ and others. The ‘June at Kelim’ summer program is an opportunity to see our graduates’ new dance pieces, in the place where they were created.

13321634_1578037142494620_3801783018655709718_n

‘יוני בכלים’ – על מה את חושבת

עבודות חדשות של יוצרות המשתתפות בתכנית לכוריאוגרפיה.

התכנית הדו שנתית לכוריאוגרפיה בכלים מעניקה מסגרת תומכת ומקדמת ליוצרי/ות מחול צעירים/ות. במהלך התכנית מקבלים/ות המשתתפים/ות סדנאות ושיעורים ועובדים/ות על יצירת מחול חדשה שלהם/ן עם ליווי ותמיכה של חברי/ות הקבוצה ומנחת התכנית ענת דניאלי. ביוני, נחשפות עבודות ותהליכי היצירה שהתרחשו בקבוצת העבודה לקהילת המחול ולקהל הרחב. תודות לכל המורים שלימדו השנה בתכנית: ליאור אביצור, דוריס אוליך [וינה], מיכל אופנהיים, רן בראון, מאי זרחי, נטע ירושלמי [ניו יורק], עדי יקותיאלי ושרון צוקרמן ויזר.

תכנית א’: ליל גורן, לורה קירשנבאום ונועה עטר

יום שני ה 12.6.16 בשעה 19.00, יום שלישי ה 13.6.16 בשעה 21.00

תכנית ב’: אורית שאול וליאת קצור

יום שני ה 12.6.16 בשעה 21.00, יום שלישי ה 13.6.16 בשעה 19.00

תכנית א’

ליל גורן | one

בתוך הלבירינת שוכן המינוטאור. האחר האולטימטיבי – אני המינוטאור, יצור שהוא גם וגם. גם גוף אדם וגם ראש של פר. ואני הלבירינת, יצירה אנושית שנועדה להסתיר את הדואליות חסרת ההגדרה ששוכנת במעמקיה: חיה אדם , צייתנית ופראית, גבר אישה, שליט חסר שליטה, לוחמת חומלת, טורף חסר רחמים וקרבן. בתוך המבוך בתוך העומק מתקיים חיבור, הקירות הם קווי המתאר של עולמו של המינוטאור. בתוך המבוך הוא הולך ומתקדם, דופק את ראשו בקיר ונשאר במקום. המינוטאור והלבירינת הם שלמות אחת.

עריכה מוסיקלית: סבטלנה נוסקוב | תלבושת: מור וויסמן | תודה לאוריין מיכאלי, חיותה גורן כהן, וסמדי ומנחם גורן אהוביי ליבי.

לורה קירשנבאום | טיול |PROMENADE

בסולו טיול | PROMENADE אני מבקשת להפגיש בין ניגודים. החוץ והפנים, ויומיומי והנשגב, המכני והמעגלי, הקפוא והחי,

האלמותי והסופני. אלו מהווים צמתים בהליכתי, אשר דרכם אני מבקשת לברוא מרחב פנטסטי שהמציאות היא אינה מנת חלקו.

מוסיקה:Iannis Xenakis (קטע מתוך Pléiades)

נועה עטר | אי מהות

ממלאת את עצמי במים ומרוקנת החוצה פחדים

משחררת את השליטה בהווה ומתמסרת לפנטזיה

דרך חווית המלאות והכבדות אני בוחנת מה היה יכול לקרות אם?

התנסות פרטית הנחשפת לעיני כל של שינוי מהות וזהות בה אני מרשה לעצמי להרהר ולערער על היעוד הנשי שהטבע העניק לי מלידה.

מוסיקה: Let’s Dance-David Bowie | תודה למשתתפות התוכנית, למורן בש, תמר מייזליש ונטע שריג האהובות.

תכנית ב’

אורית שאול | נוף פנימי Inscape

“בשדה

אני העדרו

של שדה

ככה זה תמיד

היכן שאני נמצא

אני מה שחסר”

מארק סטרנד

פרפורמריות שותפות: ליל גורן, מיכל ארד, סביון פישלוביץ ואורית שאול

ליאת קצור | לא-לה

“ובשנה המופלאה הזו,

ה – 26 לחיי

אני מצליחה

לאהוב אותה

ולומר זאת בקול

כי היא

מספיק טובה

לי”

ייעוץ אמנותי: דינה זיו | ייעוץ ועיבוד מוזיקלי: יובל שנהר | תודה מעומק ליבי לדלית אליהו, דינה זיו, מיכל אופנהיים, טוהר קליינר, רוני חדש, אפרת, דניאל ושירי קצור, דוד ושרה אנג’ל היקרים לי כל כך, תודה לאתי אנקרי שריגשה אותי בברכתה. תודה לכל הצוות המקצועי של כלים, ליוצרות התכנית הדו שנתית.

Go To Archive

יוני בכלים 2015 – עבודות בתהליך התכנית לכוריאוגרפיה

תכנית א’

יסמין רוטקופף ‘מה שנאסף’

חוסר הצדק בקלות של להיות בלתי נראה, לאחרים או לעצמי. העצמי הופך נפרד ממני, מתפזר, אני חשה צורך להגן עליו וגם נאבקת בו. לעיתים אני רק נאבקת. אנחנו רואים ולא רואים, נראים ונעלמים. העבודה היא עלי ועלינו.

משתתפת- אורית שאול

עידית מימון

מחשבה על תהליך העבודה: אפשר להביע יותר פגיעות ושזה יהיה ״בסדר״ ככל שיש יותר שליטה. משהו שרק שמעתי עליו קודם ופתאום אני מבינה יותר…

תודה לקרן כרמון.

מיכל ארד

משתתף- יניב מינצר

מוסיקה: תפקיד צ’לו- אייל יהב, מתוך “אחת כמוך” / יניב מינצר

תכנית ב’

אורית שאול ‘עשבים שותים‘

הגוף האנושי וגוף הטבע נארגים לסביבה ברת קיימא בניסיון למוסס את הניכור ולהשיב את האינטימיות. ליקוט חומרים ותופעות אל תוך מנגנון (Permaculture ) של הפריה הדדית משיל את הסימביוטי ומאפשר מרחב בר בו קיימות תודעות רבות הנמצאות בזיקה, בשיחה. מה בין קיום למקום? מה בין ערך למבנה? מה בין מכניזם לאורגניות? ומה בין אידיאולוגיה לאנושיות?

הזמן מתפרק לתמונות של נוכחות ונעדרות וחיפוש אחר מקומי הממשי כאן איתכם.

רוני ברנדשטטר ‘ Trans-form’

התמודדות עם השתנות, פירוק ובנייה של עצמי שמתהווה, מסע, חיפוש, זיכרונות, דורות, חלומות, השפעות, סיפורים ובצלים.. משחק עם דימויים ארכיטיפיים, צורות בעלות משקל תרבותי, ניסיון לעבור דרך ולזוז, לחשוף שכבות ארכיאולוגיות בתפיסת החוויה והעצמי, חיפוש דרך להיות, לחזור ולהמשיך.

מוסיקה: Berliner Messe, Nina Simone – Going back home, Lisa Germano -Into the night

תודות לענת ורבין-מרכז קהילתי נווה שרת, לאבירם שרון- אהוב, חבר ודרמטורג

ליווי אישי- שורה שדה

תכנית ג’

שירה אביתר פרק מתוך עבודה בתהליך

אני רוצה להתמסר, להתמסר בתוך הגוף ובין חלקיו, בין הבשר לעצמות, בין התודעה לגוף ובחזרה. פעולה רפטטיבית המשמרת רטט, התעקשות, אנרגיה ואיתה נוצר סטטוס קוו חדש ודינמי. אני מתבוננת בשינויים קטנים, באפשרויות של הפעולה, החום של הגוף, החיות וההתמודדות שלו בהתמסרות זו. מצאתי את עצמי חוזרת שוב ושוב לתנועה זו, תנועה שרוצה להאמר בצורה גלויה ובלי בושה, תנועה של סבתי, של הנאה ואושר. סבתי הייתה קוראת לזה “שיגעונות”, מעשה של פרצים תנועתיים, של תזזיתיות שאולי אלו הם ביטוי לכוח שלה להמשיך הלאה והלאה והלאה. נאבקתי רבות עם הרצון הזה, המחשבה רצתה יותר, דרשה יותר אבל התנועה לא הרפתה ממני.

אני גוף המשמר, המטמיע חזרה את התרבות ומממש את הגנטיקה. אני לומדת את התנועה מחדש, כותבת אותה בגוף וכך יוצרת לה סינפסות גופניות חדשות ההופכות אותה להווה ועתיד.

קרן כרמון ‘מריס עד ציפורן, מקמט עד כאן’

בהשראת השיר ״ נדודים״ מאת: יאיר דברת

אני חושבת, זמן

אני חושבת על הזמן שחולף.

זמן של אחרים אני מבינה יותר,

זמן של אחרים נראה לי תמיד נדיב יותר…

שלי, מתחמק.

ואז אהבה

ואז ילדים

ו… שוב, אני, דמותי, נעדרת נוכחת במרחבים משתנים של זמן ומקום

תודה לרות גוילי על השימוש בספרה הנפלא”cycle” , תודה לאתי, לשירי ולמשפחה שלי- אורן יפתח ואמרי.

תודה למרכז כלים- טל גרבינסקי, שירה אביתר, מורן בש ומשה אבשלום שכטר. לאנשים שליוו אותנו בגישושים- רן בראון, ארקדי זיידס, ליאור אביצור, נאוה פרנקל, שרון צוקרמן ועומר שיזף, תודה גדולה לענת דניאלי. תודה לקרובים ולקרובות אלינו שמעודדים, דוחפים נותנים כתף, אוזן וחיבוק.

11.5

בשעה 20.00 : רותם גרינברג, עופר זייד, בר אלטרס.

בשעה 21.30: דרור ליברמן, מורן בש, עומר עוזיאל.

12.5

בשעה 20.00: אילת יקוטיאל, עופר זיד, עומר עוזיאל, תמר מייזליש.

בשעה 21.30: יערה ניראל, מורןבש, שירה אביתר.

14.5

בשעה 20.00: אילת יקוטיאל, רותם גרינברג, דרור ליברמן, תמר מייזליש.

בשעה 21.30: יערה ניראל, בר אלטרס, שירה אביתר.

איילת יקותיאל: הגוף הנודד – עבודה בתהליך

מופיעות: דפנה הורנצ׳יק, מעיין חורש, בר אלטרס.

שירה אביתר: בדק בית

העבודה מתבוננת בדימויים ובגנים שמשפחתי נושאת והיכן הם מאוכסנים בגופי ובתודעתי.

עופר זייד: קונגלומרט ושמו פלוני – עבודה בתהליך

אני מפרש דרך רישומי גוף אינטואיטיביים חוויות סף, בהן ההפרדה בין עונג וכאב, חבוי וגלוי מתעמעמת.

מוזיקה: Gayatri mantra by Anuradha Paudwal and Kavita Paudwal

עומר עוזיאל: IT

איזה מין דבר אתה? באנה אתה יצור, מה יש לך? אני רואה שאני מוצא חן בעינייך, גם אני מוצא חן בעיניי.

מופיעים: ניתאי יורן ועומר עוזיאל.

דרור ליברמן: אז מה העבודה שלך לכלים

תמיד צריך להסתפק בשורה, להיכנס למשבצת- אני לא מסכים.

במקום זה אני מבקש לעשות תרגיל באלכימיה.

בר אלטרס:

אני בעניין של להבין איך שפה זרה מתומללת לתנועה.

מופיעות: יולי קובבסניאן ובר אלטרס.

קול אורח: Meron Tsegay

מורן בש :

אווה ומורן נקראו לדגל. הן קרסו תחת העול ומנסות לצאת מתוך ההריסות…

מופיעות: מורן בש ואווה שובסטארסקה.

רותם גרינברג:

אני חוקרת דרך התבוננות באנשים כשהם מדברים, ומצלמת את תנועות הידיים שלהם. בעבודה בסטודיו תנועות הידיים קיבלו משמעות נוספת והשפה הנסתרת שלהן ביומיום מוצאת ביטוי דרך התנועה.

תמר מייזליש:

וידויים- קטנים או גדולים. שלי או של אחרים. נישאים בגוף כמו משקל המשפיע על כל תנועה או פעולה. העבודה נעה בין השחרור שבגילוי לסקרנות שבהסתרה ושופכת אור על הרצון לשיתוף לחשיפה.

מופיעות: שרון אטינסון ומורן בש.

יערה ניראל: ואלאן היה אומר

עבודה שהתחילה מקיר ומסתיימת בשיר.

החלומות שאותם אנחנו חולמים וההתפכחויות שלנו. כיצד דימוי של הצלחה יכול להפוך להיות המכשלה העיקרית שלה, והאם ניתן לנער את הדימוי הזה, ופשוט ליצור?

ווידאו – יערה ניראל

מופיעה: יעל פינקל

טקסט מתוך הרצאתו של אלן דה בוטון ב- TED: A kinder, gentler philosophy of success””

תודה לשלי גורל

יום שישי ה 13.6.14 שעות 11.00 – 14.00 :

השקת הספר:

מקום לפעולה

כוריאוגרפיה עכשווית בתיאוריה ובמעשה

הספר מסכם מפעל ייחודי של מחקר שהתקיים בכלים, שבמרכזו התבוננות בתהליכי יצירה, ניסוח שלהם וחשיפת מורכבותם. הספר מציג כתיבה מקורית על פרקטיקות כוריאוגרפיות עכשוויות, לצד דיון בתיאוריה עדכנית של מחול, ומציע עיסוק במחול כתחום המקיף סוגי ידע שונים, תוך התכתבות עם מגוון שדות מחקריים.

בתכנית: רן בראון, מנהל המחקר ועורך האסופה, יציג את עיקרי המחקר, ד”ר עמרי הרצוג, ד”ר דינה חרובי וד”ר הגר קוטף, יתייחסו אל מה שבין גוף, כתיבה ותנועה פוליטית, ויתקיים שיח כותבים בהשתתפות ליאור אביצור, איריס ארז, נאוה פרנקל ורותם תש”ח.

Go To Archive

Program A

Robin Kain | Hey Mr. Kain

Music: Zoviet France, Devendra Banhart, Britney Spears and Mate Gustafson

Sharon Attinson | What’s My Line?

Daniella Kauffman and Morahn Bash | Master of Ceremony

This is a plastic bag/ You see the plastic bag / I’m pouring flour/ It’s dirty/ Something happened, I don’t remember what/ I’m cleaning/ Returning to the starting point/ What a mess/ I must must must must must do something/ Did I already clean here?/ No, I’m starting now/ I’m cleaning, continuing to clean, cleaning/ I’m cleaning again/ I started not long ago/ And still have to start again/ In the meantime, I’ve made some progress, I’ll continue/ Rest for a moment/ Carry on.

Program B

Bar Altaras and Ariel Bronz | Barely Comfortable

Where is our comfort zone? Are we comfortable in our comfort zone? Are you comfortable in our comfort zone? Could we be more comfortable? Does it have to be less comfortable for you for it to be more comfortable for us? Would we be comfortable being uncomfortable? Still comfortable? Where is it comfortable? What is comfortable?

Original music: Hever Perlmuter

Many thanks to Marina Beltov. The piece was supported by and premiered in IntimaDance Festival 2013.

Omer Uziel | Charlie

“I’m moving, my body is talking. I hear it. What does my body want from me? I don’t always understand. The real fake animal wants to come out. It ascends to the heavens and disappears into a dream I conjured. Charlie fell on me from a rainbow. He promised to change me. Change me Charlie! Change me, Goddamn it!”

Music: Body Double- Pilotpriest, Philip Glass- Metamorphosis 1

Thanks to Maya Brinner and Uri Shafir (artistic consulting)

Tamar Mayzlish | We Will Run, and We Will Run

In efficient and obsessive repetitiveness, they diligently carry out preselected movements, seeking the truth. The pursuit of safety and belonging unravels to expose vulnerability and loneliness.

Performers: Morahn Bash and Tamar Mayzlish

Original Music: Judy Antebi

Program C

Meital O’hana Perry | House for Two

The owner of the house awaits his guests at the door. They will rest beneath his roof and eat his homemade food. They are his saviors and deliverers, his friends and foes and owners of his home. Whoever they may be, all his troubles are in their hands now.

Welcome!

Performers: Sharon Attinson and Meital O’hana Perry

Morahn Bash | I Never Understood Samson’s Hair

“I’ve never understood Samson’s hair. […] I understand quite well the hair of Absalom. […] This is the most marvelous hair in the kingdom- which, as you can see, explains the outbreak of each new rebellion and then the business of the tree (Nathan Zach).”

Ofer Zaid |What You See Is What You Get

What kind of communication is created in the moment of transition from the performativity of the viewer to the performativity of the ‘viewed’ performer?

Program A

Antenna | Morahn Bash

The Snail | Miriam Baruch Chalfi

With mercy

You have created the snail

For you provided him with a shell

To hide in

Only man is naked and bare

Erect like an antenna before the heavens

And the eyes that you gave him

Tell the story

of his soul

Thank you

That I can close my eyelids

Yael Turgeman

Music: ‘Nicole’, by Didi Erez

“Beforehand, there was nothing, or almost nothing: Afterwards, not much, only a few signs, but enough for there to exist up and down, beginning and end, right and left, forward and back (Species of Spaces and Other Pieces, Georges Perec).”

Daniella Kauffman | I went searching for calm

I saw body parts, dismembered, disconnected, without glue. Serenity began to change its essence, and from within it a new leader emerged.

Atalya Baumer

Ever-present, she goes with me everywhere I go, pinching, holding, caressing, slapping, forbidding, clinging, surrounding me, not allowing me to move.

Meital Ohana | Activated

Music: Jasmine Tal-Porat

Stage design: Yonatan Zofy and Meital Ohana Perry

The piece is an attempt to imitate inner-life movements, expressing through dance what happens in the meeting point between reality and aspirations.

Program B

Adi Shildan | ‘Standards’ | co-creator and dancer: Nir Vidan

Standards: a series of purposeful actions carried out by two tall, thin men examining scales and standards…

Bar Altaras | Remember me as you please

Music: ‘Madame Loulou’, Adam Aston

Sound editing: Elad Cohen

There is a space for a moment inside me for an injured insect, juxtaposed with the memory of the unrelenting, flashing brilliant light. I want to listen to it but there is too much noise.

Ornit Mark | Improvisation Solo

Sound: home video

Tamar Mayzlish

Performers: Tamar Mayzlish and Shaul Mayzlish

We each in our own way weave the path of the other towards the horizon of an unknown journey. A new reality materializes, based on origins and values that are engraved beneath the skin. This new reality raises a personal-universal complexity of differences that are interwoven into boundless love.

Program C

Tal Gravinsky | Asset

Co-creator and dancer: Bar Altaras

The physical body meets its reflection marking a territory in space, appropriating an area, seeking to leave an imprint of itself – and yet remain itself.

Thanks to Bar Altaras, Performance Art Platform, Anat Danieli and Yair.

Hila Karkash | A Look of Will | Performers: Hila Karkash and Adi Shildan

The desire and necessity to see and forge a way, a connection, within reality’s inevitable repression.

Thanks to ‘Zikit’ Theater, Inbal Granot, Anat Danieli and Kelim Choreography Center.

Tami Leibowitz in collaboration with Asaf Aharonson | God Measures the World with a Compass

Performers: Avital Adar, Asaf Aharonson, Tami Leibowitz.

Design: The Muslin brothers

Dramaturgy: Guy Gutman

A visual biography assembled from scenes arranged in an associative timeframe. The dance repeatedly brings the physical body into full presence, compelling the performers to examine their identity as dancers.

Part of the piece premiered at ‘Sadnaot Habama’ (Stage Center).

Thanks to Performance Art Platform, School of Visual Theater, Stage Center, Kibbutzim College, Anat Danieli and Kelim Choreography Center.

Moran Itzhaki Abergel | Inheritance

I developed this piece out of my need to examine my personal history, but not without trepidation. Three generations, each fraught with tension, a living tapestry of relationships, interconnected and intertwined. Will I be able to change old patterns, create a new reality? I don’t want to apologize. Where do they end and where do I begin?

The piece will be performed at the “New Dance Festival” at Hazira- Performance Art Arena, Jerusalem.

Yael Finkel | Absence

We search for so long. And wait…and wait…and wait…

What happens if we find what we’ve been seeking?

Tal Gravinsky | An exercise in toughening the body

Dancers: Chaya Bershinski, Moran Abergel Yitzhaki, Tami Leibowit

Music: One Andy Cowton

Music editing: Roi Verner

Chaya and Moran’s relationship is devoid of any emotion, passionless. “Good” and “bad” aren’t relevant to their detached world. They practice an exaggerated, impractical sensitivity, and in the wake of their brief, simple actions terror silently gathers. Tami witnesses it all.

Thanks to: Anat Danieli, Performance Art Platform, Daniel Landau, Guy Gutman, Orli Burstein, Irad Mazliah.

Hila Karkash | Disadvantage

This piece is about yearning, about a body that simultaneously contains past and present, in pursuit of voices calling from a different time. It is about dedication, remembrance, and attempts to control memory.

Tami Leibowitz | Lessons in Controlling and Binding

Choreography and design: Tami Leibowitz

Co-creator and performer: Adi Shildan

Music and Sound: Coco Rafeuil

This work was born from my piece “An invitation to Silence”, an exhibit at the Children’s Museum in Holon guided by the hearing-impaired. Learning sign language in Hebrew has taught me that language creates identity and community. In my work I question the connections between preexisting knowledge of language in the brain (mind) and physical knowledge that is present in the body.

Thanks to: Performance Art Platform Ensemble 209, Efrat Nevo, Guy Gutman, Anat Danieli and Kelim Staff, Tali Elimelech, School of Visual Art, Daniel Landau, Tal Gravinsky, Noa Elran, Gili Zaidman (the work will be presented during the “New Dance Festival” at Hazira- Performance Art Arena, Jerusalem).

Go To Archive

Go To Archive