התכנית החדשה לכוריאוגרפיה 2017-2018

התכנית הדו שנתית החדשה לכוריאוגרפיה היא מסלול ללמידה, התנסות והתמקצעות של כוראוגרפים ויוצרי מחול. התכנית מפגישה את המשתתפים עם אמנים, חוקרי מחול, אנשי שיח ומחשבה הקשורים לתחום ואלו מנחים את הלמידה וההתנסות ומעניקים השראה וכלים חיוניים לחידוד אופן העבודה של כל יוצר, להתפתחות וצמיחה של האמנים ויצירתם. התכנית מעודדת כוראוגרפים לתעוזה אמנותית, שכלול הגוף היוצר והחומר הנוצר, להכרות מעמיקה עם תחום המחול העכשווי על פניו המגוונים ולאוטונומיה יצירתית והפקתית.

ראש התכנית: שרון צוקרמן ויזר

–

פרטי הרשמה:
הקבלה לתכנית מותנית בשליחת קו"ח, לינק לעבודות קודמות (גם תיעוד של עבודה בסטודיו מתקבל במידה ואין מהופעות). כמו כן מכתב אישי- עד עמוד, שמתאר את הקשר שלכם לתחום היצירה הכוראוגרפית ואת החיבור שלכם לתכנית הצפויה בכלים. את החומרים יש לשלוח במייל אל: kelimgraphy@gmail.com. קישור לעבודות קודמות יש לשלוח כלינק ל YouTube אוvimeo .

ועדת קבלה תבחן את החומרים. מועמדת/ים שימצאו מתאימות/ים, יוזמנו לראיונות אישיים.

דד ליין להגשת חומרים 20 ליולי | ראיונות אישיים – 2,3,4 לאוגוסט.
שכר לימוד: 12,000 ש"ח לכל שנת לימוד | דמי הרשמה על סך 500 ש"ח יגבו במעמד ההרשמה.
ניתן לחלק התשלום עד 10 תשלומים.

–
מבנה התכנית ותכנים:

שנה ראשונה
השנה הראשונה בתכנית היא שנה שאופייה מעבדתי, מחקרי. היא מחולקת לשלושה טרימסטרים ובכל אחד מהם בוחנים תימה אחרת, 'שאלת-על' שאליה מתנקזת החקירה והלמידה וממנה מסתעפות הגישות השונות, הכלים המוצעים. לצד הלמידה והחקירה- בכל טרימסטר יעבדו משתתפי התכנית על פיתוח יצירה . את מרחב תהליכי היצירה תלווה ותנחה שרון צוקרמן ויזר, המנהלת החדשה של התכנית ובנוסף אליה מנטורים נוספים יעמדו לרשות המשתתפים בימי החזרות שלהם.

טרימסטר I: זהות
שאלת הזהות האמנותית הינה שאלת מפתח בחקירתו של אמן בכל תחום. זו שאלה שמעמתת את היוצר עם הרקע שלו, עם ההקשר והסביבה שבה הוא חי וההבנה היכן הזהות האישית פוגשת את ה'אני- היוצר'. זו שאלה שבוחנת ומבהירה את המנוע האמנותי, ומסייעת לדייק את אופני העבודה והמחקר של כל יוצר. את השנה הראשונה תפתח ליאור אביצור בסדנה שהיא פיתוח והרחבה של הסדנה 'ממודל ליצירה', אותה פיתחה בכלים בשנים קודמות. במהלך הסדנה יתוודעו המשתתפים לזהויות אמנותיות שונות ולהבנת מודלים שונים של עבודה כוראוגרפית. במרחב התירגול הכוראוגרפי, יבחנו אספקטים שונים של שאלת הזהות: המעבר מחומרי השראה פרטיים לייצוג האמנותי הפומבי. ההפרדה בין המולד והנרכש- ייצוגים שונים של זהות.

טרימסטר II: מאימפרוביזציה לקומפוזיציה
כיום, אימפרוביזציה היא כלי מרכזי לחיפוש חומר בתהליכי יצירה. אימפרוביזציה אינה 'יש מאין' אלא 'יש מיש' וכל מאגר הנתונים המצטבר של המאלתר קיים לרשותו בזמן העבודה. ועל כן פיתוח אותו המאגר, הרחבה והעשרה של היכולות האילתוריות הם פיתוח ישיר של יצירתו האמנותית, וכן כלי עתידי לשימוש בעבודה עם אחרים והנחייתם. המעבר מחיפוש חומר ומציאתו, מהפיכתו לחומר האישי של היוצר ועד להבאתו כמרכיב בעבודה הכוראוגרפית הסופית- מפגיש את היוצר עם כלל האלמנטים הנלקחים בחשבון בבניה של יצירה. כלל הבחירות. עיבוד החומר במרחב ובזמן, שזירתו לכדי רצף, העמדתו בחלל ואופן הגשתו- כל אלו אלמנטים שיטופלו מזוויות שונות של מנחי החלק השני וביניהם מאסטר האימפרוביזציה- ג'וליאן המילטון, היוצר והרקדן דייויד קרן- יוצא להקתו של ויליאם פורסיית' והיוצרת מיה מתילדה קרול המבוססת בברלין. במרחב התירגול הכוראוגרפי נעסוק גם בשאלה: מהי שפה אמנותית, באיזו שפה כל אחד ממשתתפי הקבוצה בוחר 'לדבר', כיצד ניתן ללחוש ולזעוק באותה שפה אמנותית ועוד.

טרימסטר III: טכניקה מעורבת
לאחר עיסוק בזהות ובמרחב האישי מחד, ופגישת המרכיבים של היצירה הכוראוגרפית והכלי האילתורי מאידך, הטרימסטר השלישי מפגיש את המשתתפים עם עוד גורמים שאיתם מוזמן לקיים המחול יחסים. העדשה מתרחבת לתחומי אמנות ובמה נוספים. פרפורמנס, תיאטרון, מחול ומדיה, אמנות תלויית מקום (site specific) וכן מחול ככלי פוליטי וחברתי (מחול וקהילה). דרך סדרת מפגשים והרצאות עם אלו העוסקים בשילוב, משתתפי התכנית יוזמנו במרחב התירגול הכוריאגורפי לפתח יצירה שלישית ואחרונה לשנה זו, ובה יציגו לציבור הרחב את תמונת הפאזל הפרטי שלהם, יצירה שמזמינה שילובים, עירבובים, תבשיל מקורי. בין מנחי הטרימסטר השלישי: תמר רבן, דפנה קרון, עמנואלה עמיחי ואחרים.

–
שנה שנייה
בשנה השניה הדגש עובר מלמידה מעבדתית ללמידה דרך התנסות מעשית והפקתית. השנה נחלקת לשתי יצירות. הראשונה, יצירה שבה הכוראוגרפ/ית אינה מופיע/ה- בשיתוף פעולה עם רקדנים/פרפורמרים מחוץ לתכנית. והיצירה השניה, עבודת פרוייקט הגמר של התכנית. בנוסף, במהלך השנה כל משתתפ/ת בתכנית יעבור סטאז' אישי עם יוצר/כוראוגרף פעיל בתחום. ההתאמה בין היוצר והמשתתפים תהיה על פי עניין ביוצר/ תחום היצירה שלו.
כלל הלמידה בשנה זו מכוונת להתייחסות פרקטית לאלמנטים הפקתיים הסובבים את הכוראוגרפיה עצמה: סאונד, סנוגרפיה, תאורה. כאשר המנחים של השיעורים השונים ישתמשו בעבודות הגמר השונות כאמצעי ללימוד התוכן. כך המשתתפים יקבלו הדרכה מקצועית לפנים השונים של היצירה הבימתית.
בשנה השניה תהיה התייחסות ממוקדת לדרמטורגיה– להיבט המהלכי של היצירה. המשתתפים יפגשו עם מספר דרמטורגים שונים מתחום התיאטרון/מחול/פרפורמנס ואלו יהוו עין חיצונית לעבודות הגמר של המשתתפים.
פרט לתהליכים, לסטאז' ולסדנאות הסובבות את ההפקה, תהיה התייחסות לכתיבת טקסטים על עבודות, להגשות לקרנות/פסטיבלים/רזידנסיז, לאפשרויות שונות של עשייה אמנותית שאינה בימתית ולפנים שונות של עשייה בתחום.
השנה השנייה תתמקד בראייה אישית של כל אחד/ת מהמשתתפים/ת, בחשיבה על הצרכים המסויימים של כל אמן/יצירה, בעידוד לחקירה אישית ומעמיקה בכל פרוייקט והתאמה של עין חיצונית והדרכה מדוייקת ורלבנטית.

–
לאורך כל התכנית:

שיעורי תאוריה
בעשור האחרון לצד הידע האינטואיטיבי והגופני עובר המחול מעין מהפיכה. הגוף חובר למילים ועולם כתוב של מחקר וידע מנוסח על מחול מתחיל להיבנות ולהעשיר ולהשפיע על אופני היצירה וסוגי הפעולה הכוראוגרפית. השיעורים יפגישו את המשתתפים עם חקר תיאורטי מקיף של אמנויות הבמה ופילוספיית הגוף, ואלו יוסיפו לפתח ולהדהד סוגיות שחלקן יועלו בחלק המעשי של התכנית.
שיעורי התיאוריה יתקיימו אחת לשבועיים. בנוסף, אחת לחודש יתקיים 'סינמאי' בהנחיית הכוריאורפית מאי זרחי, אירוע צפיית וידאו בעבודה באורך מלא, שיכלול הרצאה מקדימה לצפייה ודיון לאחריה. הצפייה בעבודות מונומנטליות שירדו מהבמות, היא מרחב ייחודי להתוודע לאמנות חשובה ממחוזות בינלאומיים וכמובן להיחשף לאופני חשיבה ועשייה אמנותית מגוונת.

שיעורי בוקר
ימי הלימודים בתכנית יפתחו בשיעורי בוקר. השיעורים, יפגישו את המשתתפים עם גישות גוף וטכניקות שונות לשכלול והכרת הגוף. הידע שיחקר בשיעור יזין גם את העבודה הכוראוגרפית, ירחיב את מנעד האפשרויות של מעשה היצירה. בין המורים: סיגל ברגמן, שני גרנות, איריס ארז ואחרים.

חלל חזרות + מנטורינג
זמן עבודה בסטודיו הוא זמן למידה קריטי. פגישה בהרגלי עבודה, התמודדות עם ימים שהמוזה אינה נוכחת, מרחב משחק והתפלשות בדמיון. ובעיקר, מקום לקיים את המעשה האמנותי, את הפעולה הכוראוגרפית, את הדבר שלשמו מתקיימת התכנית. בכל שבוע יהיו שעות קבועות שתעמוד לרשות הקבוצה הדרכה, עין חיצונית מקצועית שתהיה שם לייעץ, לשתף, לבקר.

מפגשי אמן
כחלק בלתי נפרד מההכרות עם התחום, התוודעות למודלים שונים של יצירה מקומית והכרות עם השטח והפועלים בו, במהלך השנה יתקיימו מפגשי אמן. יוצרים וכוראגורפים שונים יתארחו בתכנית. יחלקו עם המשתתפים את הראייה האמנותית שלהם, יקחו אותם למרחב מעשי של התנסות בעולמם. המפגשים הינם חלק מהכנה לשנה השניה של התכנית בה יתקיים סטאז' אצל אמנים שונים, חלקם יתארחו במסגרת זו. בין האמנים יתארחו: הלל קוגן, יסמין גודר, ארקדי זיידס ואחרים.

למידע נוסף: kelimgraphy@gmail.com

BBB JOHANNES DEIMLING
IN-DUST-REAL
7-8 באפריל, סוף שבוע של לימודי פרפורמנס ארט.
כנרת חיה מקס, מורה אורחת.

כלים שמחות לארח את אמן הפרפורמנס (גרמניה/פולין) יוהנס דימלינג.
במסגרת תכנית PAS ללימוד אמנות המופע (performance art studies) יעביר יוהנס דימלינג סדנה מרוכזת ואינטנסיבית בכלים ובשטחים המקיפים את המתחם.

תכנית PAS ללימוד אמנות המופע (performance art studies) הוקמה על ידי הפדגוג והאמן הגרמני יוהאנס דימלינג (Johannes Deimling) בינואר 2008 מתוך העניין בהקמת פלטפורמה לדיאלוג אמנותי וחברתי על מנת לעצב מרחב ללמידה מתמדת, ביקורתית וחקר הפוטנציאל בקשר שבין אמנות המיצג וז'אנרים נוספים של אמנויות. המחקרים כוללים התכנסויות של אנשים, המעוניינים בחוויית השיתוף, נקודות מבט קולקטיביות, ניסויים אמנותיים אשר מיועדים להרחבת התפיסה באמצעות השתתפות ושיתוף. באמצעות ניסויים מבוססי תהליך לומדים כלים לחידוד נקודות המבט על העולם ועל תפקידנו כבני אדם פועלים ויצירתיים.

עקב הביקוש אנו מקיימים 'שידור חוזר' של החלק הראשון של הסדנה....
ממליצים בחום למי שעוסק בליווי תהליכים, מתעניין בניהול חזרות, דרמטורגיה ובניתוח חומרי יצירה.

הפרדוקס הזה שבו לעתים האחר, החיצוני, הזר רואה אותנו טוב יותר מאשר אנחנו הוא מפתח להתבוננות בסדנה זו, שבה ננסה להבין כיצד להסתכל על היצירה שלנו ועל יצירה של אחרים בעיניים מפוכחות יותר. וכן נלמד כיצד 'מפדבקים' באופן שמיטיב לעזור ליצירה. הסדנה תכלול מפגשים דיוניים על שיטת הסריקות- שיטה שהתפתחה באופן אינטואיטיבי לאורך השנים בהן אני משמשת כעין חיצונית. לצד הדיון התאורטי תתקיים עבודה מעשית עם דוגמאות מתהליכי היצירה הנרקמים בתכנית הכוראוגרפיה בכלים.

הסדנה מיועדת גם לאנשים שרוצים לפתח את האפשרות שלהם להיות עין חיצונית לתהליכים של אנשים אחרים- הן כמנהלי חזרות/דרמטורגים/יועצים אמנותיים והן ליוצרים שמעוניינים לשפר את הכלים שלהם להתבוננות עצמית בעבודתם.

שרון צוקרמן ויזר ילידת 77, בוגרת PARTS, הופיעה ויצרה עם כוראוגרפים שונים ביניהם: ארקדי זיידס, יסמין גודר, שני גרנות ואחרים. בשנים האחרונות משמשת עין חיצונית ומלווה תהליכי יצירה שונים אל הבמה. (לאחרונה ממש ליוותה את הסולו 'לשעבר' של מיכל שחק ואת הסולו 'לוקאלי' של איריס ארז). לפני כשנתיים הקימה יחד עם משה שכטר אבשלום את 'סימולטור'- מרחב תודעה פרפורמטיבית לרקדנים עכשווים. מנחה סדנאות יצירה, אימפרוביזציה ופרפורמנס במסגרות שונות ואמא לשלוש בנות יבשה.

סדנת כוריאוגרפיה עם תיבולים עיוניים העוסקת בקשר שבין מוטיבציה התחלתית לתהליך יצירה בדיבורים ובעשייה. לאורך השיעורים נתבונן במודלי עבודה של מספר כוריאוגרפים, נחקור את הסיבות שהובילו אותם לשימוש במתודולוגיות מסוימות, נסקור את הרקע והקונטקסט לבחירות הללו ונתנסה בהן בעצמנו. לצד העיסוק הקונקרטי בכל אחד מהכוריאוגרפים נבדוק את העיקרון הכללי של החשיבה המודלית המחברת בין כוונה לבין העבודה הסופית; המודל הינו אמצעי להגשמת רעיון התחלתי כלשהו והחשיבה המודלית מעניקה לנו כלים למציאת דרכי העבודה הפרודוקטיביות והרלוונטיות ביותר לרעיון או לרצון כוריאוגרפי כלשהו.

ליאור אביצור היא אוצרת עצמאית ודוקטורנטית בתוכנית לחקר הביצוע של אוניברסיטת ת"א. לליאור תואר ראשון מהאוניברסיטה לאמנויות של אמסטרדם ותואר שני מהתוכנית הבינתחומית לאמנויות באוניברסיטת ת"א. ליאור רקדה ולימדה במסגרות שונות בחו"ל ומאז חזרתה לארץ היא מתמקדת בהעמקת השיח על אמנויות הבמה ועוסקת בחיבור בין תחום המחול לתחומי תרבות אחרים; היא אוצרת את סדרת המחול של מוזיאון תל אביב לאמנות, עורכת את כתב העת המקוון לאמנויות הבמה "מעקף", מנהלת אמנותית את "פסטיבל ריקודי חדר" ומלמדת תיאוריה ופרקטיקה במוסדות שונים ביניהם: כלים גוף לעבודה כוריאוגרפית, בית הספר למשחק בית צבי והאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. כמו כן, ליאור משמשת כדרמטורגית וכיועצת אמנותית לעבודות פרפורמנס, מחול ותיאטרון.

פרויקט פונדרוסה על הדרך ​יתארח במרכז כלים לכוראוגרפיה בשני סופי שבוע שיציעו מגוון שיעורים, סדנאות, דיונים והופעות. חלק מן הפעילויות יוצעו בעבור תשלום סמלי וחלקן בחינם, על מנת להנגישן כמה שניתן למשתתפים. שיתוף פעולה תומך ומגשר זה נובע מהתפקיד ששני מרכזים אלו מהווים בקהילתם, המקדם דרכים אלטרנטיביות להיות ביחד וליצור ביחד- כל אחד בדרכו השונה והייחודית. ׳פונדרוסה על הדרך׳ הוא פרויקט המאגד אומנים מארצות שונות הפעילים ושותפים בקהילת פונדרוסה, שמטרתו היא להביא ולנשב מרוח היצירה המכלילה והחברתית של פונדרוסה, להנגישה ולהפגישה עם קהילת היוצרים בישראל. זמן השהות בארץ יוקדש ללמידה, מחקר, עבודה יצירתית ומחיה משותפת של משתתפי הפרויקט וכן ליצירת שיתופי פעולה, שיח והעשרה עם אמנים, אוצרים ומוסדות מתחום העשייה האמנותית-חברתית בישראל. כחלק מהפרויקט נציע סדנאות, שיעורים, פלטפורמות למפגש ושיח אמנותי והופעות. משתתפי הפרויקט שואפים ליצור מרחב לשיתוף תרבותי מגוון המדגיש ומעודד קולבורציות יצירתיות וקהילתיות.

------------------------------------------------------------------------------------------
פברואר 23- 24 - סופש שני צהוב - בכלים
במעבר קדימה בזמן מגיע סוף שבוע צהוב. סוף השבוע הראשון בכלים מציע שני ימים של צלילה לתוך האנרגיה השרירית והנפשית של הצבע הצהוב עם אירועים עם אירועים החל מ BMC לגאמים קהילתיים חופשיים. בדיוק כפי השמש מסמנת את תחילתו של יום, צהוב מציין התרגשות וספונטניות. הצהוב זורח זוהר ממקלעת השמש, הבית של ביטחון ושמחה. צהוב ידוע גם כמעורר תאבון וסוף השבוע הזה יעורר בנו רעב לעוד..

חמישי, ה 23 לפברואר:
10:00 - 11:30 - פלדנקרייז - נעמה איתיאל (ישראל / ברלין) ***
12:00 - 15:00 - ריקבון אתרים - שלי אטקין (ארה״ב / ישראל / ברלין / פינלנד)
15:00 - 16:30 - מנוחה / אוכל
16:30 - 19:00 - סומטי: חילופ: נגדי: ריקוד - קאת׳י וולש (אירלנד / ברלין)
19:00 - ארוחת ערב
** ג׳אם / שיחה / סרט (חופשי)

שישי , ה 24 לפברואר:
10:00 - 13:00 - נוזלים בתנועה (B.M.C) -איילת יקותיאל (ישראל / בריסל)
13:00 - 14:30 - מנוחה / אוכל
14:30 - 17:30 -מעבדת גוף אחד על אחד או בקבוצה - ניקולה בולוק (ארה״ב / ברלין
17:30 - פוטלוק משותף ***
** ג׳אם / שיחה / הצגת עבודות / סרט ***
------------------------------------------------------------------------------------------
מרץ 2- 4 - סופש שלישי אדום - בכלים
יסודי, תשוקתי ומקפיץ יאפיין האדום את סוף השבוע האחרון. סוף שבוע אדום יעלה את קצב הלב ויעורר את חושי ההישרדות שלך בעודנו נעים ויוצרים, מתכוננים למרתון הופעות בשבת. מייצרים אש בצאקרת השורש שלנו, סוף השבוע הזה יכין אותנו לפיצוץ והבעה של הביטוי העצמי העמוק ביותר. הכוח הזה הוא בלתי לעצירה!.

חמישי, ה 2 למרץ:
9:30 - 10:30 - שיעור בוקר - Contemplative Dance Movement ***
10:30 - 13:30 - מערכות-כוראוגרפיה-אקולוגיות וכיוונון של הגוף האמפתי - סטפני מאהר (ארה״ב / ברלין)
13:30 -15:00 - הפסקה / אוכל
15:00 - 17:30 - "המיתוס של תנינים האיים האזוריים או DE)PUNK" - ברנרדו (פורטוגל / ברלין) & אלישיה (קנדה / ברלין)
17:30 - 18:30 - קהילות אמנותיות - ענת דניאלי וסטפני מאהר - שיחה ***

שישי, ה 3 למרץ:
9:30 - 10:30 - ״קוויר וורק אאוט״ - Queer Werkout - ניקולה (ארה״ב / ברלין) ושרה (ברלין) ***
10:30 - 13:30 - מערכות-כוראוגרפיה-אקולוגיות וכיוונון של הגוף האמפתי - סטפני מאהר (ארה״ב / ברלין)
13:30 - 15:00 - הפסקה / אוכל
15:00 - 18:00 - אקסיס סילבוס - דיאנה טילהן (ברלין)
18:00 - ארוחת ערב
20:30 - הופעות - אמני פונדרוסה על הדרך ***

שבת, ה 4 למרץ:
11:00 - 12:30 - שיעור בוקר - Contemplative Dance Movement ***
12:30 - 14:30 - הכנות לפרפורמנס מרתון ***
14:30 - פרפורמנס מרתון / מסיבה / חיבוקים ולהתראות בפעם הבאה ***
------------------------------------------------------------------------------------------
פרטים על האמנים המשתתפים בפרויקט תוכלו למצוא כאן: http://www.ponderosa-dance.de/ponderosa-on-the-road.html
------------------------------------------------------------------------------------------
עלויות (תשלום במזומן במקום - מחירים ללא אוכל)
*** כניסה חופשית.
סופש ראשון כחול - 95 ש״ח
סופש שני צהוב - 105 ש״ח
סופש שלישי אדום - 135 ש״ח
עלות שיעור רגיל - 30 ש״ח
עלות שיעור עם סטפני מאהר - 60 ש״ח
שלושת סופי השבוע - 300 ש״ח

המופע העכשווי דורש היערכות אחרת של האמצעים הבימתיים: הוא מחייב התייחסות מחודשת לעקרונות ולמהלכים סצנוגרפים, ובחינה של המתודולוגיות הקיימות. בסדנא ננסה לנסח טכניקה ישומית לעיצוב תאורה, המבוססת על החלל הקונקרטי ועל מושג הסביבה. נעלה את האפשרות להתייחס לאור בשלבים מוקדמים של התהליך האמנותי, ובכך לבסס יחסים אורגנים בינו ובין המרכיבים האחרים של העבודה. נכיר את מערכת התאורה, את אמצעי האור הקלאסיים והעכשיויים. נבחן כיצד להתייחס למהלך של תאורה ונשכלל את היכולת לדבר עליו.

עומר שיזף מעצב תאורה למחול, תיאטרון ואמנות ויזואלית, בוגר אוניברסיטת תל אביב בחוג לספרות ולפילוסופיה. עבד עם יוצרים רבים בארץ ובחו״ל בין היתר: יסמין גודר, להקת בת שבע, שרון אייל, רועי אסף, דניאל לנדאו, מיכל אלפמן, נאוה פרנקל ועוד. מלמד עיצוב תאורה בתואר השני באקדמיה למחול ולמוזיקה בירושלים ומעביר סדנאות בבי״ס לתיאטרון חזותי ובכלים.

חמישה מפגשים אינטנסיביים על כוחן של פעולות פשוטות לעבד מציאות מורכבת.
אני מציעה ארסנל שהוא תוצר של פירוק אופני העבודה שלי למרכיביהם תוך השענות על יסודות הפרפורמנס ארט. סדנה מעשית אשר תלווה בחשיפה לחומרים תיעודיים של אמני פרפורמנס ארט הפועלים כיום ובטקסטים רלוונטים. נעבור דרך מגוון מרכיבים המייצרים תגובה, נתחיל מספיגה של כל מה שנמצא, מה שקיים - אנחנו, הזמן, המקום ומערכות היחסים בין כל אלה. באמצעות איסוף החומרים ותיעודם נבנה סביבת התייחסות בה כל פרט ימקם את עצמו. הצבירה תהיה משותפת, אופן הפעולה יהיה אישי. נחתור להשתמש בגוף האנושי כיריעה וכחלל, המדיום הוא הגוף - הפעולה היא עבודת האמנות.

כנרת חיה מקס, אמנית פרפורמנס, בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי (2007), והסדנה לאמנות המיצג של במת מיצג (2008). עבודתה האחרונה ״תחת השמש״ עם אנסמבל 209 הייתה מועמדת לפרס עכבר העיר 2015. הציגה בפסטיבלים ואירועים בארץ ורחבי העולם. בעלת תואר ראשון בחינוך לאמנות ומלמדת קורסים וסדנאות קצרות במקומות שונים. זוכת הפרס לעידוד היצירה של הקרן לירושלים, מלגת אמן קרן אמריקה ישראל ומלגת הצטיינות של בית הספר לתיאטרון חזותי בשיתוף הזירה הבינתחומית.

חומרי העבודות שלי נאספים ומתגבשים בתהליך שתחילתו באימפרוביזציה. כמבצע וכיוצר, אני מתעניין במפגש בין וירטואוזיות של תנועה, ובין וירטואוזיות של אלתור בטקסט, בכתיבה ובקול. הפעולה התנועתית והפעולה הטקסטואלית, הם אמצעים פרפורמטיביים דרכם אני מתבונן על תופעות חברתיות ופוליטיות, ולצד זה אני מבקש לדבר על המדיום האמנותי ועל הכלים עצמם. אני מתעניין בשאלות על מוסכמות של במה ושל אמנות המחול, שאלות על תהליכי הכוריאוגרפיה וכליהם, שאלות על רקדנים ועל מהות פעולת הריקוד עצמה. אני נמשך לעסוק במפחיד, באנושי, במגוחך, ובתלוי התרבות.
בסדנה ב'כלים' נתנסה יחד בשחזור תהליכי יצירות קודמות שלי. נחלץ מודלים שונים לפיהם עבדתי, נזהה את המנגנונים שלהם, נתנסה בהם, ונלביש עליהם גם תכנים חדשים הרלוונטיים למשתתפי הסדנה. נשאל שאלות על המדיום, על מוסכמות, על מילה ועל גוף.

הלל קוגן זוכה פרס מפעל הפיס לאמנויות 2015, ע"ש לנדאו, "היוצר הבולט 2013" מטעם מעגל מבקרי המחול למד מחול בבת-דור ת"א, ובסטודיו של מרס קנינגהם בניו יורק. רקד באנסמבל בת-שבע (1995-96), בלהקת "נומאד" בשוויץ (1996-98), ובבלט גולבנקיאן בפורטוגל (1999-2005). משמש אסיסטנט לכוריאוגרף אוהד נהרין, בארץ ובעולם, ופועל בזירת המחול הישראלית והבינלאומית כיוצר עצמאי. מ-2015 מכהן כמנהל אמנותי שותף של פרויקט הרמת מסך, מטעם משרד התרבות, המחלקה למחול.

כיצד אנו מדברים על אמנות? כיצד אנו חווים דעה וכותבים ביקורת? איך מדברים על משמעות הדברים בעת היותנו בסטודיו? נדמה שהאמנות תמיד מייצרת בנו רצון לדבר, ובו בזמן בעיות ופרדוקסים עבור הדיבור.

קורס זה יוצא מנקודת הנחה שכל מעשה אמנותי, מצד אחד, נכנס ויוצא מתוך סבך המשמעות; ומצד שני, כל מעשה אמנות גם חורג מסבך המשמעות, או לכל הפחות מעורר משהו יותר חזק ממנו. הקבוצה בקורס תנסה יחדיו לשייט בין חומרים תרבותיים שונים כדי לדבר על אמנות ועל מגבלות הדיבור על אמנות. תוך שאנו חדורי מוטיבציה לדבר כמה שיותר וכשאנו בונים והורסים פרשנויות וטענות.
למען עשות זאת, נצפה יחדיו בסרטי קולנוע, נחשוב על עבודות מחול ונקרא טקסטים פילוסופיים. ננוע בין הטקסטים המכוננים של התרבות, לסרטים פופולאריים ולעבודות המחול שלנו, וננסה לאתר סוגיות יסוד בתרבות המערב כמו: ״בעיית הייצוג״, יחסי גוף-נפש, שאלת ההוויה, מקור הדימוי, שעתוק, טרגדיה, דקונסטרוקציה, היחס המיני ועוד. בה בעת, נמשיך להתרשם ולחקור את האפקטים, המאפיינים והאמצעים של יצירות אמנות. כלומר, נשלב יחדיו את השאלה הרלוונטית מאוד ליוצרים: מדוע אובייקט אמנותי זה עובד ומה הוא עושה?, עם מחקר ומחשבה על סבך המשמעות שאובייקט זה מעורר.

רשימת מקורות ראשונית ולא מחייבת: פילוסופיה: ״הגיונות״ לדיקרט, ״הולדת הטרגדיה״ לניטשה, ״מקור מעשה האמנות״ להיידגר, ״המובהק״ לננסי, ״הדיפרנס״ לדרידה, ״חלוקת החושי״ לרנסייר.
סרטים: ״חלון אחורי״ להיצ׳קוק, ״סטיריקון״ לפליני, "The Thomas Crown Affair" למקטירנן ולג׳ויסן, "The White Ribbon" להנקה, "Only Lovers Left Alive" לג׳רמוש, "Les chansons d'amour" להונורה, ״המוות נאה לה״ לזמקיס.

עדו פדר (ישראל, 1985), סיים את האקדמיה למחול ברוטרדם – CODARTS , ובהולנד רק עם יוצרים שונים, ביניהם: איציק גלילי, פול סלווין נורטון, ליאת וייסבורט, ג' גלגר ואחרים. בהמשך, למד כוריאוגרפיה בתכנית – ex.e.r.ce – במרכז למחול במונטפלייה בניהולה של מתילד מונייר. שם, פגש את דויד מרקס, ויחדיו יצרו שתי עבודות שהופיעו בישראל, פורטוגל, צרפת, ספרד ובלגיה. הציג עבודתיו העצמאיות בבמות המרכזיות בישראל: הרמת מסך, עונת התרבות בירושלים, אינטמאדמאנס ועוד. לאחרונה, בנובמבר 2015 יצר את "wig it" במסגרת הרמת מסך. בימים אלה, עובד על עבודה עם דויד מרקס שתעלה בבכורה בפסטיבל מחול שלם בירושלים בדצמבר 2016. בצד יצירתו, פדר מנהל אמנותית את פסטיבל צוללן, וכן עבד עם יסמין גודר על העבודה "CLIMAX". עושה תואר שני בפילוסופיה באוני' ת"א, בעת בלימודיו פגש את שיר חכם, שיחדיו הקימו את הקולקטיב "טייץ: ברית מחול ומחשבה", שהציג הרצאות, טקסטים ואירועים במקומות רבים, ביניהם: muse de la danse in Rennes, TKH Journal ועוד.

כל אדם אוצר בחובו עולם ענק של תנועות. אלה הן פעולות שנצברו בגיל ילדות והפכו לאפשרויות תנועה. אוצר זה מחובר לתחושותינו, לרגשותינו, למחשבותינו, קשור לאנשים, חפצים, ולמקומות, ונשמר בנו במערכת העצבים, ברגשות שלנו, וכחוויות שדמיוננו מוזן מהן ומבקש להתבטא להתגשם בריקוד. כיצד לעורר את האוצר הזה ולהחיותו ברקוד הוא נושא המפגשים האלה.
בסדנא נעסוק בשכלול התהליך של מציאת האינטרס התנועתי מאפשר לנו דרך למאגר התנועה,לעצב ריקוד תוך יצירת קשר אל האחר אצל עצמנו ועם האחרים. התבוננות, הרכבה ופרוק של חומרים שעלו מדמיוננו ולגופנו, ליצירת פרגמנט, משפט, פסקה, ורקוד. חשיפת הסוד שברקוד שהוא בקשר החבוי בין המחוות שנוצרו.
נעסוק ב: תהליכי התחלה - של יצירה, חזרה, שעור. משחקי תנועה - פעילות שנעה בין החוק הכללי לחופש האישי. פרטיטורות לריקוד: גרפיות, הוראות הפעלה מילוליות. עשית מפות לגופנו שנותנות מבט שמאפשר הגדרת אפשרויות תנועה קימות ומגלות אפשרויות חדשות. נשקוד על הקשר בין שיכלול היכולת לחיבור הריקוד.

עמוס חץ רקדן , מחבר ריקודים, מורה, ומרצה.
בעבודתו שוקד על הגשמת הדמיון ותרגומו, באמצעות הקשר שבין חישה, רגש, ומחשבה (התבוננות, פרוק והרכבה). ושכלול היכולת התנועתית.
הקים את החוג לתנועה באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ועמד בראשו עד לפרישתו. מזה 28 שנים יוזם מנהל אומנותי של פסטיבל ריקודי חדר - במה לריקוד קאמרי שמאמין ביכולת הריקוד לביטוי אומנותי עצמאי.
מופיע, מלמד, מרצה, מחבר ויוזם ריקוד קבוצתי בארץ, באירופה ובארה"ב - שבו הרקדנים פעלים ויוצרים את ריקודם על פי חוקים ומתווים שמאפשרים לכל אחד מהם לתרום את דמיונם לשלם.

התכנית הדו שנתית לכוריאוגרפיה היא מרחב להכשרה ואימון של כוריאוגרפיםות ויוצריות מחול. התכנית עוסקת בתיאורה ופרקטיקה כוריאוגרפית, במטרה לקדם את התהליך התפתחות והצמיחה של היוצריםות ושל תהליכי היצירה. התכנית כוללת שני ימי לימוד ושני ימי חזרות. בימי שני יתקיימו סדנאות שונות בפרקטיקה ותיאוריה של מחול עכשווי. ימי שלישי מוקדשים לאימון וליווי של תהליך יצירה של כל משתתףת בתוך קבוצת עבודה בהנחיית ענת דניאלי.

מורי/ות התכנית השנה יהיו: פרופ' עמוס חץ, עדו פדר, הלל קוגן, שרון צוקרמן ויזר, כנרת חיה מקס, ליאור אביצור, ועומר שיזף.
לתכנית המלאה ופירוט הסדנאות כאן:
http://us3.campaign-archive1.com/?u=153c4c182d35cd7b0f36aecfc&id=534954a851&e=

יום היכרות פתוח עם האנשים והתכנים של התכנית יתקיים ב 11.9.16 בשעות 19:00 – 21:00.
ראיונות אישיים ופרזנטציות למועמדים לתכנית יתקיימו ב 14.9.16 בשעות 9:00 – 16:00.
לפרטים נוספים והרשמה: kelimgraphy@gmail.com

מרכז כלים יעניק בשנת הלימודים הבאה מלגת אמן/ית לתכנית לכוריאוגרפיה. המלגה תכלול שכר לימוד מלא להשתתפות בתכנית, זמן לחזרות והפקה של יצירה חדשה בסוף השנת הלימודים ביוני 2017.

המלגה מיועדת לכוריאוגרף/ית אשר העלה/תה לפחות שתי עבודות במסגרות מקצועיות, ומעוניינים/ות להשתלב בקבוצת העבודה בכלים ובסדנאות המקצועיות כדי להרחיב ולשכלל את פרקטיקות העבודה והשיח אודות היצירה שלהם/ן וכן לחוות תהליך יצירה עם ליווי אמנותי במסגרת קבוצה של יוצרים/ות.

להגשת מועמדות למלגה יש לשלוח עד לתאריך ה 30.9.16 קורות חיים מפורטים, קישור לשתי עבודות והצעה לפרויקט במסגרת התכנית. למייל: kelimgraphy@gmail.com

קבוצת עבודה עם ענת דניאלי
קבוצת העבודה עוסקת בשאלות, מהלכים ותהליכי היצירה הכוריאוגרפית, במטרה לקדם את התהליך היצירתי של כל יוצר/ת בתוך קבוצה. תכנית מעודדת צמיחה של כוריאוגרפים היוצרים מתוך כנות, תעוזה ויצירתיות, ומונעת מתוך הצורך להקשיב למתרחש בנו וסביבנו. כל זאת כחלק מקבוצת עבודה חושבת פועלת וחותרת למחקר של תכנים וצורות עכשוויות על ידי: גיבוש וניסוח רעיון ובהירות הבעה, פיתוח חשיבה כוריאוגרפית וחומרים תנועתיים; תרגול מודלים וסקורים כוריאוגרפים; חשיפה לגישות כוריאוגרפיות עכשוויות; מחשבה על, וניסוח מתודת עבודה אישית. המפגשים כוללים חימום, שיעור/אימון כוריאוגרפי, וחשיפת תהליכי העבודה של המשתתפים בפני הקבוצה. במהלך התכנית יתקיים פאנל של אורחים אשר יגיבו לעבודות בתהליך. לרשות המשתתפים יעמוד חלל לחזרות. וביוני יצגו העבודות בפני קהל.

להגשת מועמדות לתכנית יש לשלוח במייל: קורות חיים, קישור לעבודה קודמת והצעה לפרויקט כוריאוגרפי עליו יעבוד המועמד/ת במסגרת התכנית (עד שני עמודים).

ענת דניאלי היא יוצרת עצמאית, כוריאוגרפית ומורה המונעת מתוך עניין לחקור ולברור את הנחוץ והמיטיב ולוותר על המיותר והמעכב. ענת יצרה למעלה מעשרים עבודות שהוצגו בארץ ובעולם. יצרה ללהקת בת שבע וללהקת מחול ענת דניאלי בשנים 1994-2007. זכתה בפרס גרטרוד קראוס 1989, גוונים במחול 1990, פרס שר החינוך ליוצרת צעירה 1996, פרס היצירה מטעם משרד התרבות המדע והספורט 2006, ופרס רוזנבלום לאמנויות הבמה מטעם עיריית תל אביב 2007. ב 2008 העניקה לעצמה את פרס הפסקת היצירה לחמש שנים, הקימה את כלים עם טל גרבינסקי, וב 2012 חזרה ליצור ולהופיע ממקום מחודש וטוב.

סדנת סריקות עם שרון צוקרמן
(הסדנא למשתתפי התכנית המלאה במסגרת קבוצת העבודה של ימי שלישי).
שרון צוקרמן תשמש כעין חיצונית אורחת ליצירות משתתפי התכנית, ויחד איתם היא מנתחת חומרים שנוצרים, בוחנת את אפשרויות הטיפול בחומר קיים ומסייעת למשתתפים בקידום היצירה והבאתה להגדרה האמנותית המדוייקת ביותר להם.
הסדנה משלבת לימוד של תפיסה תיאורטית של 'סריקות חומר' שפיתחה צוקרמן ויזר בשנותיה כמלווה עבודות וכן עבודה מעשית בסטודיו עם תהליכי היצירה.

שרון צוקרמן ויזר, יוצרת, פרפורמרית ומלווה תהליכי יצירה של יוצרים עצמאיים שונים.
בוגרת P.A.R.T.S = Perfroming Arts and Research Training Studios (בלגיה).
בארץ רקדה עם יוצרים שונים ביניהם יסמין גודר, ארקדי זיידס, רונית זיו ושני גרנות וליוותה יצירות של איריס ארז, מאיה ברינר ואחרים. מנחה סדנאות אימפרוביזציה, פרפורמנס ויצירה במסגרות שונות.
העלתה עבודות שונות , האחרונה שבהן "בליסטיקה פנימית של האינפנטיל" במסגרת הרמת מסך 2015
יוזמת פעילויות וסדנאות בתחום המחול ביניהם 'סימולטור- מרחב תודעה פרפורמטיבית לרקדנים עכשוויים', שנוסד ב 2014 בשותפות עם משה שכטר אבשלום. אמא לשלוש.

:::: סדנת כתיבה לכוראוגרפים ::::
:::: בהנחיית אורי לנקינסקי ::::

מהי מערכת היחסים בין כתיבה למחול? האם הם יכולים לתמוך זה בזו? או דווקא להזיק, או בכלל לשנות האחת את השני?
האם הן ישויות שיכולות לחיות יחד או שההפרדה בינהן היא בלתי נמנעת? ככיאורוגרפים, אנחנו נדרשים לתאר את העבודות שלנו, אם זה בטפסי קבלה, בקשות מימון, הודעות יח"צ או תוכניה למופע.
כיצד נצליח לבטא אומנות ללא טקסטים באמצעות המילה הכתובה? האם השימוש שלנו במילה הכתובה יכול לקדם אותנו כאומנים?
סדנת הכתיבה לכיאורוגרפים בהנחייתה של כתבת המחול והרקדנית אורי לנקינסקי, היא רב שיח המאפשר לכיאורוגרפים לחקור סגנונות כתיבה שונים לתיאור היצירות שלהם. סדנה ספרותית על הקשר שבין כתיבה למחול.

שני מפגשים:
::: מפגש ראשון יום שישי הקרוב 19/8 בשעות 10:00-13:00 :::
::: מפגש שני יום שישי 26/8 בשעות 10:00-13:00 :::
לפרטים נוספים והרשמה: kelimgraphy@gmail.com

הזהות הישראלית, ככל הזהויות, מתכוננת מתוך חזרה פרפורמטיבית על שורה של טקסים - אחדים ממלכתיים, ציבוריים, ואחרים יומיומיים ופרטיים. יוצרי מחול עכשוויים מסבים את תשומת לב הצופים אל הכוריאוגרפיה הטקסית הזו אשר מכוננת לא רק את הישראליות אלא גם את הישראלים. ההרצאה תבחן באילו דרכים מבקשים יוצרי המחול לאשש את טקס הישראליות או להתנגד לו, ותכלול דוגמאות מתוך עבודתם של יוצרים ישראלים עכשוויים.

בתמונה: המכביה הראשונה (1932)

רן בראון הוא חוקר עצמאי, מייסד ועורך שותף של כתב העת המקוון "מעקף", מרצה בביה"ס לתיאטרון חזותי ובאקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים. ב-2012 הוזמן לנהל מחקר בתהליכי יצירה כוריאוגרפיים במסגרת התכנית לכוריאוגרפיה של 'כלים'. לאחרונה ראה אור הספר 'מקום לפעולה: כוריאוגרפיה עכשווית בתיאוריה ובמעשה' בעריכתו, אשר מסכם מחקר זה, ואשר במרכזו התבוננות בתהליכי יצירה, ניסוח שלהם וחשיפת מורכבותם.

סדנת כוריאוגרפיה עם תיבולים עיוניים בהנחיית ליאור אביצור. ארבע שעות העוסקות בקשר שבין מוטיבציה התחלתית לתהליך יצירה בדיבורים ובעשייה סביב עבודתו של ז׳רום בל ״העבודה האחרונה״.

צילום: מתוך The Last Performance, ז׳רום בל

ליאור אביצור היא דוקטורנטית בתוכנית לחקר הביצוע באוניברסיטת תל אביב. ליאור רקדה, יצרה ולימדה במסגרות שונות ברחבי העולם וכיום היא מתמקדת בהעמקת השיח על אמנויות הבמה ועוסקת בחיבור בין תחום המחול לתחומי תרבות אחרים. ליאור עורכת שותפה של כתב העת המקוון "מעקף", מנהלת אמנותית שותפה של פסטיבל "ריקודי חדר", אוצרת של סדרת המחול "קונטרפונקט" במוזיאון תל אביב ומלמדת במסגרות שונות.

הרצאה עם דר' יעל (ילי) נתיב
'יהודים וערבים במחול הישראלי'
איך מסופר הסיפור של המחול הישראלי בארץ ישראל? ההרצאה תתבונן בפוליטיקה של כוח וזהויות במחול הישראלי ותעסוק במעבר בין פרקטיקות של ניכוס זהויות ערביות לניסיונות לדיון פוליטי בסכסוך הישראלי-פלסטיני.

ריקודים שנאספו ע'י גורדייף מהעם הטיבטי, מהסופים וממקדשים שונים בהם שהה. העבודה תנועתית מדיטטיבית על תנועות רבות עוצמה, תנועות שיש עמן כוונה (מודרות), המגיעות ממקורות שונים בעולם העתיק אך תקפות גם בימינו.

"מאחורי תופעת הקול שוכן דבר מה מהותי, כדיי לגלות את המהות הלא נתפסת הזאת עלינו להבדיל ואז לאחד" (הדרך לגילוי הקול, ורבק)

לראשונה חמישה מפגשים אינטנסיבים לקהל הרחב עם כל מה שמיכל יכולה לשתף על עולם הקול.
המפגשים יעסקו ב: הכרה של גוף הקול, משיעורי תירגול קולי ועד לגילוי והתנסות הקול כחומר בגוף וכחומר בחלל.
כלים לאימפרוביזציה קולית בקבוצה, הכרה והרכבה של חללי תהודה, הצעות והתנסויות באימפרוב קול חלל וגוף.
השיעורים מתמקדים בחקירה פנימית לצד עבודה קבוצתית ומיועדים לכל סוגי הפועלים על במה.
כמו כן הקורס מיועד הן לאנשים שנפגשים לראשונה עם עולם הקול והן לאנשים עם ניסיון בעבודה קולית.

* קבלה לסדנה למי שאינו משתתף בתכנית מותנית בשיחה מקדימה.

מיכל אופנהיים - פועלת על במה, זמרת, מלחינה, מורה, ויוצרת רב תחומית.

בסדרת סדנאות זו מזמין דניאל לנדאו יחד עם מרצים אורחים אמנים מדיסציפלינות שונות לחקור דרכי ניווט אפשריים של הגוף בתוך המצב הדיגיטלי. בסדנה נבצע, ננוע, נלמד, נבשל, נקרא, נצלם, נקרין, נכתוב ונישן במרכז כלים בבת-ים. מוזמנים לסדנה כוריאוגרפים, יוצרים ואמני מדיה המעונינים לחקור ולהגיב למצב הדיגיטלי ולהשפעה שלו על הגוף ועל השפה. כל סדנה תתחיל ביום שישי ב- 10:00 ותסתיים בשבת ב- 22:00, כאשר ביום שבת בשעה 20:00 נפתח את דלתות ההאנגר לקהל ונציג בפניו תוצרים מן הסדנה.

01. גוף - ידע / Body - Knowledge
בסדנה זו נחקור את חלקו של הגוף בתהליכי למידה, זכרון והעברה של ידע. כיצד משפיעים טכנולוגיות ההולכות ונטמעות בגופינו על הידע שהגוף מפיק, מעביר ומעבד. הסדנה מתאימה לכוריאוגרפים, יוצרים, אמני מדיה ואנשי חינוך.
תאריכים: 27-28 נובמבר 2015

02. הגוף החושב והמחשב / The Computing Body
דניאל לנדאו בשיתוף עם ערן הדס
הסדנה תעסוק בשאלת הגוף החושב והמפגש בינו לבין החישוב הדיגיטלי. נתוודע למחשבה ופרקטיקות אלגורימיות. נחקור כיצד מחשבה זו יכולה להוות חלק מארגז הכלים בעבודה עם גוף.
תאריכים: 26-27 פברואר 2016

03. לנוע ללא גוף / Moving Without A Body
דניאל לנדאו בשיתוף עם ד״ר דורון פרידמן ושלו מורן
הסדנה תעסוק בשאלת העלמות הגוף והפוליטיקה של תנועה במרחב הוירטואלי. מוזמנים לסדנה כוריאוגרפים, יוצרים ואמני מדיה המעונינים להתנסות ולחקור את הפוטנציאל הטמון בטכנולוגיית מציאות מדומה. מצטרפים לסדנה זו ד״ר דורון פרידמן והאמן ומומחה משחקי המחשב שלו מורן.
תאריכים: 24-25 יוני 2016

במרכז הקורס עומדת ההנחה כי ניתן לזהות קשר בין מוטיבציה התחלתית לבין מתודת עבודה. לאורך השיעורים נתבונן במודלי עבודה של מספר כוריאוגרפים, נחקור את הסיבות שהובילו אותם לשימוש במתודולוגיות מסוימות ונסקור את הרקע והקונטקסט לבחירות הללו. בנוסף, נתנסה בעצמנו בתרגילים מתוך עבודתם של הכוריאוגרפיים (חלקם באלתור וחלקם דורשים חיבור על ידי המשתתפים). לצד העיסוק הקונקרטי, אצל כל אחד מהכוריאוגרפים נבדוק את העיקרון הכללי של החשיבה המודלית המחברת בין כוונה לבין העבודה הסופית; המודל הינו אמצעי להגשמת רעיון התחלתי כלשהו והחשיבה המודלית מעניקה לנו כלים למציאת דרכי העבודה הפרודוקטיביות והרלוונטיות ביותר לרעיון או לרצון כוריאוגרפי כלשהו.

ליאור אביצור היא דוקטורנטית בתוכנית לחקר הביצוע באוניברסיטת תל אביב. ליאור רקדה, יצרה ולימדה במסגרות שונות ברחבי העולם וכיום היא מתמקדת בהעמקת השיח על אמנויות הבמה ועוסקת בחיבור בין תחום המחול לתחומי תרבות אחרים. ליאור עורכת שותפה של כתב העת המקוון "מעקף", מנהלת אמנותית שותפה של פסטיבל "ריקודי חדר", אוצרת של סדרת המחול "קונטרפונקט" במוזיאון תל אביב ומלמדת במסגרות שונות.

נטע ירושלמי מפסלת ומסדרת תנועות מופשטות ומיוחדות לכדי צורות ומבנים בעלי דמיון חזותי לא רגיל. הריקודים שהיא יוצרת מורכבים ממגוון רחב של מבעים ורעיונות שמתקיימים אך ורק בגופים של הרקדנים, לא כמילים או משפטים בשפה. היא משתדלת לפשט מחוות ותנועות אנושיות על אף שהיא יודע שזה למעשה בלתי אפשרי. הריקודים שלה מתקיימים בשיח מתמשך עם ציור מופשט, כתיבה אוונגארדית, תיאטרון לא נטורליסטי, וקולנוע היפר אסטתי. נטע מקווה שהצופים בעבודות שלה ינסו לראות את מה שקורה על הבמה כדברים-כשלעצמם, לא כדברים-כפי-שאנחנו-מנסים-להבין-ולפרש-אותם. היא מנסה לאתגר את הדרכים שבהם משמעות נוצרת ומיוחסת לדברים כאלו ואחרים. המטרה היא שהריקודים ירגישו לא מוכרים, שהחוויה האסטתית של הקהל לא תקבל חיזוקים חיוביים, אלא תעורער מהיסוד. המשתתפים בסדנה עם נטע ילמדו וייתנסו במגוון רחב של אסטרטגיות קומפוזיציוניות. העשייה הכוריאוגרפית תתמקד בפתיחת אופקי יצירה ובחידוד החשיבה והראיה של כל יוצר את החלל, החומרים הפיזיים, והמכלולים הרעיוניים שבהם נתנסה.

הסדנא תעסוק באפשרויות ובפוטנציאל לאינטראקציה עם קהילה באמצעות תהליכי יצירה.

מהי אמנות וקהילה ולמה היא רלוונטית לאמנים | דרכים לחיבור קהילתי באמצעות האמנויות | ההבדל בין אמנות בקהילה ולא אמנות קהילתית | ארטיביזם-אמנות שבסיסה חברתי, קהילתי, פוליטי | כלים לבניית פרויקט בקהילה | טכניקות של סדנאות של אמנות וקהילה | איך הופך דימוי לתנועה של יחיד וקהילה | איך ומה נדרש באופן פרקטי על מנת להניע פרויקט של אמנות בקהילה.

עדי יקותיאלי הוא אמן ויזם חברתי, ראש התכנית לאמנות בקהילה בשנקר, ייסד את העמותה לאמנות בקהילה ובאמצעותה פיתח ויישם פרויקטים קהילתיים באמנות בהשתתפות עשרות אלפי משתתפים, בכל רחבי הארץ וב-30 מדינות נוספות. עדי מומחה בפיתוח, בהנעה, ובביצוע בשטח של מיזמי אמנות בקהילה שלהם תוצר מרהיב בשטח הציבורי, אשר יוצרים דיאלוג בינתרבותי בקהילה המקרב בין אנשים ומגשר על קונפליקטים באמצעות אמנות.

במהלך המפגשים, ננסה להשתהות במרחב שבין פיזיות לקונספט תוך כוונה לחוות מה יכולה להיות האינטליגנציה הגופנית שלנו וכיצד היא יכולה לתמוך בנו בעבודה הכוריאוגרפית. באמצעות תרגילים פשוטים עם פרמטרים מוגדרים, ננסה לבסס אוצר מילים משותף על מנת לעמוד על חיבורים אפשריים בין חוויה לאימאג׳, בין מחשבה לתנועה.

מאי זרחי היא כוריאוגרפית ורקדנית שחיה ועובדת בגרמניה ובישראל. מאי יצרה את יצירתה הראשונה ב"גוונים במחול 2001” בניהולה של נעמי פרלוב, לפני שעברה להולנד ב- 2002 ללימודים באקדמיה למחול ברוטרדם. ב- 2005 הייתה אסיסטנטית לכוריאוגרף וויליאם פורסיית, וב- 2007 לקחה חלק בפרויקט הכוריאוגרפי ex.e.r.ce07 בניהולם של מתילד מונייה וקסבייה לה רוואה במונפלייה צרפת. ב- 2009 מאי הקימה את הקולקטיב MAMAZA בשיתוף עם פבריס מצליח ויאניס מנדפוניס, איתם יצרה והופיעה בפסטיבלים בינלאומיים שונים. במקביל לעבודת הטריו, מאי יצרה ושיתפה פעולה עם אמנים שונים, ובימים אלו עובדת על עבודה חדשה בשיתוף עם המוזיקאית מיכל אופנהיים שתועלה בספטמבר 2015 במסגרת פסטיבל צוללן בתל אביב.
במהלך 2015 מאי לוקחת חלק בפרויקט 'שהות אמן' (רזידנסי) של מרכז כלים.

במקביל לעבודתה הכוריאוגרפית, מאי מעבירה סדנאות והרצאות לתלמידי מחול וארכיטקטורה בנושא כוריאוגרפיה, חלל ופרקטיקה פיזית, בין השאר בתוכנית הסימולטור, במסלול להכשרת רקדנים ועוד.

ה"שופלאטר" (Schuhplattler ) הוא יותר מרק ריקוד חיזור מסורתי מהרי האלפיים, ואין כל סיבה שיהיה שמור רק לגברים. אז מה ניתן לעשות? כיצד נוכל לשנות זאת?

בסדנא נלמד את הריקודים המסורתיים, נמציא חדשים ונעשיר אותם בתוכן ומבנים עכשוויים קשורים כמו – תיפוף גוף, מחול עכשווי, אימפרוביזציה ופרקטיקות של טקסים. כל זאת מבלי לאבד את הכיף והדינמיקה הקבוצתית שבריקודים העממיים.

נתנסה גם ביודלינג (yodeling), מקצבי מחיאת כף מסורתיים (Paschen) והצלפות. גם כאן נלמד את המבנה המסורתי ונשלבו עם אלמנטים חדשים ועכשוויים.

הסדנה תשלב לימוד של האספקטים הטכניים, הרוחניים והטקסיים של המסורות הללו יחד עם הגישה המרפאה שלהם.